романтический стиль в одежде
Романтический стиль
Романтический стиль – самый древний. В его основе лежит национальный костюм. Так как он сформировался очень давно, в настоящее время он делится на крупные категории:
1. Собственно романтик (в том числе стилевые формы Пин-ап, Бельевая)
2. Наивный романтик (Прованс)
3. Зрелый романтик (Будуарный (Секси), Гламур)
Этот стиль характеризуется разнообразием форм и деталей, сложным кроем (воланы, рюши, драпировки, пелерины, клинья, вставки, крой по косой, мягкие (не заглаженные) складки, банты и т.д.). Членение костюма может быть асимметричным, декоративным, могут иметь место неровные края. При этом конструктивные линии кроя не подчеркивают. Используемые материалы очень легкие и воздушные (часто прозрачные), с приятной фактурой (например, плюш), пластичные (для большего облегания). В этом стиле нет грубых фактур, выделка материала будет тонкой. Характерны шелк, органза, тафта, легкий сатин, тонкая шерсть, кружево, мех, бархат, ткань с люрексом.
Палитра в романтическом стиле состоит из светлых, нежных и легких (вкусных) цветов. Это могут быть и яркие минеральные оттенки (цвет рубина, изумруда, сапфира и т.д.), но они характерны для зрелого романтика. Обычно романтик имеет карамельную палитру.
Главная характеристика этого стиля – подчеркивание женственности фигуры (её изгибов). Это может быть робкий акцент на груди в наивном романтике или сильное облегание стана в романтике зрелом. Очень характерно подчеркивание талии. Если Вам кажется, что комплект в романтическом стиле, но в нем не подчеркнута талия, это не романтик! В романтическом стиле акцент с талии может быть смещен под грудь, демонстрируя её таким образом во всей красе. Романтический стиль очень декоративный, нарядный и легкий, воздушный.
одежда в романтическом стиле, romant
одежда в романтическом стиле должна подчеркивать силуэт
что такое романтический стиль в одеж
одежда в романтическом стиле подчеркивает женские формы (талия)
особенности романтического стиля
одежда в романтическом стиле должна подчеркивать формы (грудь)
характеристики романтического стиля
одежда в романтическом стиле должна подчеркивать хрупкость фигуры
Обувь в романтическом стиле имеет изящный каблук и округлый носок, а также декор. Тонкий (агрессивный) каблук характерен для зрелого романтика.
Украшения в романтическом стиле всегда изящны, имеют тонкую работу, мелкие детали.
Верхняя одежда часто имеет крупные детали и отделку.
Сумка должна иметь смягченные линии, характерны украшения.
обувь в романтическом стиле
романтическая обувь может иметь банты
obuv-v-romanticheskom-stile
цветы очень характерны для этого стиля
obuv-v-romanticheskom-stile
сложный крой и составной цвет
obuv-v-romanticheskom-stile
изысканный декор и нарядный цвет
обувь в романтическом стиле
использование кружевного текстиля
туфли в романтическом стиле
характерны слегка скругленные формытуфли в романтическом стиле
характерны банты и кружевная поверхность
романтический стиль в обуви
перфорация и припыленный оттенок
обувь в романтическом стиле
милые банты и скругленный носок
обувь в романтическом стиле
нарядная отделка рюшем
обвуь в романтическом стиле
кружевная фактура
обувь в романтическом стиле
скругленный носок и милые перемычки
obuv-v-romanticheskom-stile
банты и замшевая поверхность- явный романтик!
romanticheskiy-stil-v-obuvi
изысканный декор очень характерен
обувь в романтическом стиле
обувь в романтическом стиле
банты
обувь в романтическом стиле
скругленный нос обуви и банты — это романтик!
романтический стиль в одежде
роскошные банты и «женский» цвет
обувь в романтическом стиле
скругленный носок, перламутровый оттенок
романтический стиль в одежде фото
цветы на обуви — это романтик!
сумка в романтическом стиле
изысканная отделка
романтический стиль в одежде
шик и блеск, плюс мягкая форма — романтик!
особенности романтического стиля
изысканный декор
osobennosti-romanticheskogo-stilya
мягкая форма, сложный дизайнсумка в романтическом стиле фото
изысканный цветочный декор
сумка в романтическом стиле
мягкая форма, карамельный оттенок
особенности романтического стиля
нежный цвет, обилие отделки
sumka-v-romanticheskom-stile
округлая форма, цепочки и кисточки
особенности романтического стиля в о
цветочный декор, смягченная форма
сумка в романтическом стиле фото
«девичий» цвет, банты и цветы
женские украшения в романтическом ст
округлая форма бусин
украшения в романтическом стиле фото
округлость и витиеватость
украшения в романтическом стиле
ukrasheniia-v-romanticheskom-stilr
подвески -очень женственный элемент
украшения в романтическом стиле фото
характерна сложная форма и тонкая работа
украшения в романтическом стиле
цветочные мотивы
романтический стиль в одежде
каплевидный элемент
особенности романтического стиля
сложный дизайн и роскошь
украшения в романтическом стиле
каплевидная подвеска — это очень женственно
характеристики романтического стиля
цветочные мотивы — излюбленная тема
украшения в романтическом стиле
камеи как нельзя лучше подходят для этого стиля
романтический стиль в одежде
жемчуг идеален!
особенности романтического стиля
несколько нитей жемчуга — очень романтично
романтический стиль в одежде
перламутровая поверхность, округлые бусинки
украшения в романтическом стиле
сочетание жемчуга и цветов
прическа в романтическом стиле фото
характерны локоны и украшения
прическа в романтическом стиле
характерны плетения
pricheska-v-romanticheskom-stile
характерны косы и локоны
pricheski-v-romanticheskom-stile-fot
характерны мягкие волны
pricheska-v-romanticheskom-stile
характерны пышные прически, разного рода бабетты
пальто в романтическом стиле фото
сложный крой рукавов
пальто в романтическом стиле
рюши и воланы очень характерны
романтический стиль в одежде
воланы, перфорация и разбеленный цвет
пальто в романтическом стиле
сложная отделка воланами и ассиметрия
пальто в романтическом стиле
разбеленный цвет и воланы
особенности романтического стиля
сложный крой рукавов и банты
характеристики романтического стиля
кружевная фактура и нежный цвет- романтик готов!
романтический стиль в одежде фото
широкая юбка, приталенный силуэт
palto-v-romanticheskom-stile
сложный принт с цветочными мотивамиpalto-v-romanticheskom-stile-foto
нежный розовый и воланы
блузка в романтическом стиле
нежные брапировки
блузка в романтическом стиле фото
характерны рюши и воланы
особенности романтического стиля
отделка кружевом
характеристики романтического стиля
кружево и рюши
bluzka-v-romanticheskom-stile
пастельная гамма и летящие ткани
жакет в романтическом стиле фото
жакет имеет ассиметричную отделку
жакет в романтическом стиле
кружевная фактура
характеристики романтического стиля
особенности романтического стиля
у жакета сложный фасон рукава
jaket-v-romanticheskom-stile
фасон усложняется деталями и отделкой
платье в романтическом стиле фото
плавный силуэт подчеркивающий фигуру
особенности романтического стиля
пышная юбка, глубокий вырез
характеристики романтического стиля
летящая ткань, подчеркивание талии
особенности романтического стиля фот
акцент на груди и талии
романтический стиль в женской одежде
нежная фактура, подчеркнутая талия
юбка в романтическом стиле
широкая юбка из легкой ткани
юбка в романтическом стиле
банты и разбеленный цвет
характеристики романтического стиля
отделка кружевом и облегающий силуэт
osobennosti-romanticheskogo-stilya
сложный крой, перламутровый оттенок
юбка в романтическом стиле
отделка рюшами
ниже примеры «не романтик»: тоже ажурно и воздушно, но нет демонстрации фигуры (женственных форм)
особенности романтического стиля
вроде тоже кружево, но силуэт не тот
особенности романтического стиля
ажур да не тот!
характеристики романтического стиля
это не романтик!
osobennosti-romanticheskogo-stilya
чудесное платье, но не романтик
Можно ли мужчинам носить романтический стиль? Конечно!
Разумеется, в их одежде не будет такого активного декора , как у женщин.
Романтический стиль проявится составным цветом, сложным принтом (в том числе «турецкий огурец» ) в сорочках, галстуках и пиджаках, жаккардовой фактурой. Характерны мягкие складки на брюках (не заглаженные), шалевые воротники, шейные платки, платки в нагрудном кармашке пиджака, запонки, галстучные зажимы витиеватой формы, различные кашне. Трикотажные вещи тонкой выделки с узором (часто это косы и плетения).
Muzhskoy-platok
особенности романтического стиля в мужской одежде
романтический стиль в мужской одежде
примеры одежды в романтическом стиле
romanticheskiy-stil-v-mugskoi-odejde
романтический стиль в мужской одежде
romanticheskiy-stil-v-mugskoi-odegde
мужская одежда в романтическом стиле
романтический стиль в мужской одежде
как одеться мужчине на свидание
романтический стиль в мужской одежде
принты, характерные для романтического стиля
пиджак для свидания фото
романтический стиль, драматический стиль, romanticheskij-stil
romanticheskij-stil
как одеться на свидание, романтический стиль в мужской одежде
мужская обувь в романтическом стиле
романтический стиль в мужской одежде, romanticheskij-stil
osobenosti-romanticheskogo-stilya
мужской жилет в романтическом стиле
романтический стиль в мужской одежде
что надеть мужчине на свидание с девушкой
особенности романтического стиля
как создать романтический образ
романтический стиль фото
мужская одежда для видания
romanticheskiy-stil-v-odegde
нарядная мужская одежда фото
клубная рубашка фото
как создать романтический образ мужчине
romanticheskiy-stil-v-odegde
мужской пиджак в романтическом стиле фото
как создать романтический образ
что надеть на свидание с девушкой
особенности романтического стиля
как создать романтический образ
romanticheskiy-stil-v-mugskoi-odejde
палитра цветов для романтического стиля в мужской одежде
что надеть на вечеринку
нарядная мужская одежда фото
Стиль Романтизм в интерьере | Блог Ангстрем
Стиль «Романтизм» в интерьере обосновался благодаря возникновению художественного течения «Романтизм» в Европе на рубеже 18 – 19 в.
Ему присущи свобода от обыденности, грация и изысканность, уют и нежность.
ОСОБЕННОСТИ ИНТЕРЬЕРА В СТИЛЕ РОМАНТИЗМ
Романтизм – это стиль в интерьере для тех, кто умеет ценить красоту и элегантность, плавность линий и витиеватость дизайнерской задумки. Это стиль, который одинаково подходит как тонким и романтичным натурам, так и внешне непоколебимым, а душе мечтающим о большей нежности людям. Романтизм как стиль в интерьере учит нас самовыражению через мягкие формы и грани, интригующие узоры и естественные текстуры.Пространство комнаты должно быть одновременно уютным, свободным и просторным. Поэтому романтизм не приветствует обилие предметов в комнате – всего должно быть в меру и со вкусом.
Чем более просторно выглядит помещение, тем психологически комфортнее человеку находиться в нем.
Стиль романтизм в интерьере – наличие глубоких светлых окон, широких подоконников и отсутствие острых углов. При оформлении интерьера в романтическом стиле важно использовать натуральные материалы, приближенные к природе – дерево, натуральные ткани, камень.
Романтизму присущи многослойные драпировки, кружева, кованые изголовья кроватей, но при этом все это должно создавать ощущение легкости и воздушности.
НАПОЛНЕНИЕ РОМАНТИЧНОГО ИНТЕРЬЕРА – КАК СОЧЕТАТЬ НЕЖНОСТЬ И ДИЗАЙН
Романтизм в интерьере создается, в том числе и благодаря мебели, которая наполняет комнату.Мебель должна быть максимально комфортной, но в то же время элегантной. Дизайн в стиле романтизм – это изящное сочетание кованых изголовий и изножий кровати, качественных тканей, дорогих пород дерева.
Романтический стиль в интерьере предполагает наличие большого количества различных аксессуаров.
Подушки, рамочки с фотографиями, статуэтки, вазы с цветами – гармонично сочетать их в интерьере, не переборщив – в этом мастерство романтического стиля.
Аксессуары – лейтмотив романтического стиля. Атмосфера должна быть пронизана уютной ностальгией, нежным теплом , а она как раз и складывается из этих маленьких, милых сердцу мелочей – тарелочек, привезенных из дальних путешествий, сувениров и даже мягких игрушек.
Особенно следует обратить внимание на присутствие цветов и цветочного принта в романтичном интерьере. Цветы создают ощущение красоты, изысканности и делают любую комнату чуть более сентиментальной.
Ни одна спальня в стиле романтизм не обойдется без светлых штор, также с цветочным принтом , витиеватым узором или просто в мягкой однотонной гамме. Шторы можно аккуратно присобрать с помощью лент или специальных держателей.
Особое место в романтическом интерьере отводят картинам. Это могут быть как пейзажи, так и натюрморты, цветы, истории из жизни.
СВЕТ И ЦВЕТ РОМАНТИКИ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА КОМНАТЫ
Дом в романтическом стиле – это место, наполненное светом, теплом и красотой.
В оформлении стен используются нежные пастельные тона, создающие мягкие визуальные переливы оттенков.
Прекрасно подойдут нежно зеленый, розовый, голубой, лавандовый, персиковый – сдержанная и спокойная отделка, без использования темных и слишком ярких тонов – то, что нужно.
Комната в стиле романтизм днем должна быть наполнена мягким светом, а вечером уместно создать уютный полумрак. Изящные торшеры на длинной кованой ножке, текстильные абажуры и небольшие бра прекрасно справятся с этой задачей.
Интересным решением освещения станут свечи в высоких подсвечниках или естественный или искусственный камин, который, к тому же, добавит уюта и тепла комнате.
Романтизм в интерьере прекрасно подойдет не только творческим людям, вдохновенным и тонким, но в то же время и всем тех, кто ценит уют и комфорт. Поэтому не бойтесь экспериментировать и искать новые стили для себя – и результат может превзойти все ожидания
Платье в стиле романтик.
Романтический стиль в одежде, или «Скромность украшаетВсем привет!
Продолжаем разговор о стилевых направлениях в одежде и рассмотрим романтический стиль. Этот стиль — один из самых женственных и интересных. Он позволяет создать самые разные образы, с одной стороны, совершенно непохожие друг на друга, а с другой, объединенные общей целью — подчеркнуть женственность, хрупкость, нежность обладательницы наряда.
Чем характеризуется романтический стиль в одежде?
Романтический стиль появился в эпоху романтизма, в 19 веке, откуда и берет свое название. В то время в моду вошли платья с подчеркнутой линией талии и пышными юбками в пол.
Романтический стиль — это кружева, жабо, драпировки, рюши, обилие декора в виде вышивки, воланы, банты. Силуэты одежды могут быть свободными и полуприталенными, слегка подчеркивающие фигуру, но не обтягивающие, при этом часто подчеркивается линия талии с помощью поясов.
Ткани выбираются легкие, летящие, струящиеся, мягкие. Предпочтение отдается шелку, шифону, вискозе, батисту, крепдешину, трикотажу, атласу, бархату.
Принты романтического стиля могут быть в виде цветов, узора пейсли, мелкая клетка, горошек, крапинка.
Традиционно для данного стиля характерны светлые, нежные пастельные цвета. Романтика не переносит слишком ярких оттенков: ярко-красного, желтого, оранжевого. Но одежда в романтическом стиле должна выбираться исходя из своего цветотипа. Прежде чем выбирать для себя данный стиль, необходимо точно убедиться, что он вам подходит.
Кому подходит романтический стиль в одежде?
Конечно же, романтическим натурам. Этот стиль придется по душе творческим людям: писателям, музыкантам, художникам. Для них большую сложность представляют какие-либо рамки и ограничения, поэтому чаще всего они сами обеспечивают себя работой и любят свободу. Люди, выбирающие основным романтический стиль, открыты и общительны, часто любители кинематографа.
У них обязательно есть свое хобби, кроме основной работы. Это могут быть танцы, вышивание или вязание, посещение театральной студии и прочее.
Романтический стиль подходит обладательницам женственной фигуры с округлыми формами, тонкой талией. У таких людей плавные черты лица, часто большие и выразительные глаза. Этот стиль категорически не подходит слишком полным дамам.
Как сформировать гардероб в романтическом стиле?
Любительницам романтического стиля одежды важно соблюдать меру и не переборщить с рюшами и кружевами, чтобы не превратиться в забавную куклу. Поэтому, для того чтобы соблюдать некий баланс в образе, использую классические вещи.
Для таких целей подойдет жакет, который в романтическом стиле может быть менее строгим. Силуэт приталенный, полуприталенный или прямой. Жакет может быть на пуговицах или с поясом.
Блузка. Блузки в романтическом стиле могут быть с легкой кружевной отделкой, жабо, вышивкой, бантами.
Естественно, весь этот декор не должен присутствовать на одной блузке одновременно:) Отлично подойдут для романтичных особ блузки с запахом, которые подчеркнут стройную талию.
Юбки и брюки. В данном стиле юбки и брюки должны иметь свободный крой, создавая легкие, летящие силуэты. Это достижимо при помощи легких тканей. В зимний период времени можно отдать предпочтение плотным тканям, которые благодаря свободному крою образуют ниспадающие складки.
Романтикам можно выбирать юбки с кружевной отделкой или полностью покрытые кружевом. Они могут быть разной длины. Прекрасно смотрятся юбки в пол из легкой ткани, юбки А-силуэта, юбка-солнце и полусолнце, расклешенные юбки, юбки со складками и оборками, плиссированная юбка.
Брюки должны быть свободного кроя. Хорошо будут смотреться брюки, расклешенные от бедра. Допустима декоративная отделка, вышивка, широкие пояса, если позволяет тип фигуры.
Платья. Как правило, у любительниц романтического стиля платьев бывает много.
Платье в данном стилевом направлении отличается наличием рюшей, воланов, бантов, кружевной отделки. Это всегда нежные цветочные принты, крапинка или горошек. Длина может быть как чуть выше колена, так и в пол.
Силуэты летящие, свободные либо хорошо подчеркивающие линию талии. Это могут быть платья ампир в греческом стиле с завышенной талией. Главная задача платьев в этом стилевом направлении подчеркнуть женственность и хрупкость фигуры.
Трикотажные вещи. В гардеробе у романтиков обязательно должно найтись место трикотажным кофтам, легким кардиганам и свитерам. С этими вещами получится создавать множество разных и интересных мягких и романтических образов.
Кардиганы для романтического стиля
Верхняя одежда . Верхней одеждой для романтиков может стать пальто с поясом, возможно, слегка расклешенное с округлыми декоративными вставками. Также подойдет классическое пальто с полуприталенным силуэтом.
Обувь . В качестве обуви для романтического стиля подходят туфли на шпильке, балетки. Каблук может быть высоким, средним или низким. Обязательно иметь классические туфли-лодочки. Обувь может быть декорирована бантами, вышивкой, кружевной отделкой. Любимым материалом обуви для романтиков считается замша. Поэтому в гардеробе у них встречается множество замшевых туфель и сапог.
Аксессуары в романтическом стиле
Этот стиль характеризует наличие множества аксессуаров. Это могут быть шарфы, палантины, платки, бижутерия и ювелирные украшения, аксессуары для волос, сумки и клатчи. Умелое использование аксессуаров поможет выразить индивидуальность, быть всегда разной.
Шарфы в романтическом стиле имеют нежные и мягкие расцветки и принты о которых уже упоминалось выше. Аксессуары стоит подбирать, опираясь на свою цветовую гамму, соответствующую вашему цветотипу.
Украшения выбирайте изящные, не слишком крупные, но заметные. Подойдет перламутровый жемчуг, качественная бижутерия, золото и серебро. Форма украшения может быть круглой, в виде бантов или капли. Прекрасно подойдет большинство украшений Swarovski.
Сумочки выбирайте средних или маленьких размеров. Допустим декор в виде бисера или кружева. Хорошо подойдут и классические сумки, но негрубых форм и фактур.
Головной убор для романтического стиля это берет. Он может быть вязанным, трикотажным, мягким.
Обязательно помните о том, чтобы не допускать перебора. Если вы надеваете блузку с декором в виде кружевной отделки, то низ лучше сделать более строгим. Это могут быть брюки прямого кроя либо юбка без декора и отделки. Не стоит допускать перебора и в украшениях, чтобы не стать похожей на новогоднюю елку. Помните, что романтический образ должен быть нежным и изящным.
А вот так может выглядеть романтика в ярких цветах
Если вы все еще не знаете к какому стилю себя отнести и как подчеркнуть свою индивидуальность, запишитесь на личную ! Буду рада вам помочь.
С уважением, !
Не забудьте подписаться на 10 бесплатных уроков стиля:
Вконтакте
Мы предлагаем вам описания этого направления и фото романтического стиля одежды. Основной акцент делается на легкие, воздушные платья, изящные аксессуары и дополнения. Как сформировать свой идеальный образ и придать ему романтического шарма, читайте в этой статье.
Лето — время романтики. Утомленные долгой зимой, мы подставляем лицо, руки, плечи солнечным лучам. Наконец-то можно носить тонкое, воздушное, невесомое. Наконец-то можно не прятать фигуру под массивной верхней одеждой. Ветер, еще недавно пробиравший холодом до костей, становится верным союзником, принося прохладу и красиво развевая волосы и легкие платья.
Летом появляется множество поводов проводить время вне дома. Сидеть с друзьями в открытом кафе, гулять в тени парков и аллей, бродить с фотоаппаратом по узким улочкам курортных городов, кататься на карусели вместе с детьми. И хочется, чтобы одежда в полной мере выражала ощущение беспечной радости и романтики, которыми пронизаны летние дни. Мы подготовили для вас небольшой гид по романтическому стилю, который поможет вам найти романтический образ, подходящий именно вам.
Романтический образ в одежде
Романтический образ в одежде многолик, но его самые характерные черты остаются неизменны: это выраженная эмоциональность и женственность. Женственность может иметь множество оттенков — наивность, чистота, нежность, ветреность, утонченность, элегантность, спокойная уверенность в собственной привлекательности, ярко выраженная сексуальность, холодная отстраненность… Словом, можно найти романтический образ на любой вкус и характер.
Силуэты одежды романтического стиля весьма разнообразны. Они могут обрисовывать плавные изгибы женской фигуры или маскировать их. Одежда может плотно прилегать к телу или быть свободной, объемной.
Тем не менее, общее у всех этих силуэтов все же есть: преобладают плавные, округлые линии. Они подчеркивают грудь, талию или бедра. Даже в том случае, когда вещь скроена с большими прибавками на свободу облегания, в движении можно видеть контуры фигуры. Мягкие ткани, драпировки, складки, фалды делают объемный силуэт подвижным, «дышащим», «танцующим».
Стиль романтика в одежде
Стиль романтика в одежде отдает предпочтение тонким, легким, хорошо драпирующимся тканям. Они образуют красивые мягкие складки, фалды, драпировки, красиво колышутся при ходьбе, плавно очерчивая фигуру. Фактура тканей зачастую очень выразительная. Это могут быть ткани с глянцевым блеском, вроде шелкового атласа, или ворсовые ткани, например бархат.
Такие фактуры заставляют играть цвет одежды, он бледнеет и пропадает вовсе в области бликов и становится глубже и насыщеннее в складках. Также широко используются рельефы, вытканные орнаменты, жаккард, вышивка по всей поверхности полотна, ажурные элементы.
Цветовая гамма, присущая романтическому стилю, обширна. Она может включать практически любые цвета. Но первая ассоциация — это, конечно, пастельные оттенки: светло-голубой, сиреневый, лавандовый, персиковый, абрикосовый, пепельно-розовый, бледный желтый, мятный зеленый. Пастели прекрасно сочетаются друг с другом и формируют мягкий спокойный колорит.
Впрочем, романтический образ может быть выполнен практически в любом цвете. Винные оттенки красного, насыщенные зеленые, желтые, синие, даже черный, белый и серый — все эти цвета вполне могут быть использованы в одежде романтического стиля. Принадлежность одежды к романтическому стилю определяет не столько цвет, сколько силуэт, пластика, фактура и орнамент ткани, а также декор и фурнитура.
Декор. Выразительные декоративные детали очень характерны для романтического стиля. Это рюши, воланы, оборки, жабо, кокилье, драпировки, кружева, вышивка, цветы, ленты, шнуровка. В отличие от исторического костюма в наши дни эти элементы возможны только в женском костюме и однозначно прочитываются большинством людей как признак романтического, женственного стиля.
Орнамент. Еще одна однозначно женственная деталь — романтические орнаменты. «Мильфлер» (рассыпавшиеся по полотну мелкие цветочки), горошек, растительные узоры также являются верными приметами романтики. Сюда же можно отнести ажурные полотна, гипюр, вышитый тюль, сетку.
Дополнения. Дополняют романтический образ всевозможные шляпки с цветами и лентами, элегантные мягкие панамы, шелковые платки, ажурные шали и палантины, затейливые тонкие украшения, изящная обувь.
Модные образы в романтическом стиле
Образы в романтическом стиле на лето 2019 г. полны отсылок к моде прошлого. Можно увидеть намеки на 30-, 50-, 60-, 70-е годы XX в. Порой это буквальное копирование, но чаще едва заметные намеки, налет , ностальгия по «маминым» и «бабушкиным» платьям, игра в ретромоду.
Популярны золотые, розовые, ультрамариновые, желтые оттенки. Традиционно много белого и нейтральных светлых тонов. Много шифоновых и блузок, гипюровых и сетчатых вставок. Талия подчеркивается поясами и ремешками зачастую контрастного цвета.
Фокстрот. Вспомним 30-е годы XX века. Рукава буф, расширяющие плечи, подчеркнутая талия и расширяющаяся книзу юбка. Современные варианты типичного силуэта 1930-х годов несколько короче по сравнению со своим прототипом — сейчас мы носим юбки выше колена.
Платья в романтическом стиле и их фото
Веселая сиротка. Смешные платьица из неярких набивных тканей с отделкой кружевом и маленькими круглыми воротничками, трикотажные кофточки «не по размеру», нарочито смешные украшения, сандалии на плоской подошве — образ одновременно насмешливый и трогательный.
Посмотрите платья в романтическом стиле на фото:
С оборкой у самой земли. Длинные, до земли платья с яркими набивками заставляют нас вернуться в 1970-е годы. Платья совсем узкие и платья летящие, пастельные и яркие, плотные и прозрачные, с разрезами, оборками, цветными поясами — словом, на любой вкус.
Простое маленькое платье в романтическом стиле. Оно может быть белое, пастельное или яркое. С пояском на талии или прямое. До колена или мини, с неброской отделкой. Найдите платье своего цвета и силуэта, и у вас будет идеальная вещь на лето. С таким платьем можно носить любые украшения, дополнения, обувь. Оно выручит вас не единожды и будет уместно практически всегда и везде.
Нежный розовый. В моде — все оттенки розового. Можно одеться в розовое с головы до ног или добавить в свой наряд маленький розовый штрих — бусы, пояс, помаду. Если у вас намечается торжество, подумайте над идеей розового наряда из шелка, шифона, гипюра.
С бантом на шее. Огромный бант на голой шее или тоненькая ленточка под воротничком, какой бы вариант вы не выбрали, это будет одновременно нарядно, трогательно и забавно. Бант может быть из той же ткани, что и платье, или контрастного цвета.
Плиссе и гофре. Жесткие узкие складки создают четкий ритм и добавляют упругости мягкой пластике тонких прозрачных тканей. Плиссировку можно увидеть на юбках, платьях, блузках.
Романтические платья позволят вам выглядеть хрупко, нежно и женственно. Но, чтобы, носить наряд в таком стиле, нужно иметь соответствующее мироощущение. Он не пойдет девушкам-воительницам, современным городским амазонкам.
Основная идея таких нарядов — создать легкий, воздушный и нежный образ. Для этого используют легкие ткани (шелк, шифон, кружево), струящиеся и летящие силуэты. Цвета — пастельные или с мелким цветочным принтом. Дополняют образ небольшие детали — цветочные брошки, кулоны с бабочками, бантики, в общем, все милые женские штучки, создающие настроение чистоты и невинности.
Если черное кружево смотрится соблазнительно, то белое создает весьма романтичный образ. Платье из легкого воздушного материала будет очень выгодно и ненавязчиво обыгрывать вашу фигуру. При желании вы можете подчеркнуть талию широким ремнем. И не забудьте о бижутерии, которая лишь добавит нежности вашему внешнему виду. Очень кстати будет одеть на шею нитку жемчуга и такие же серьги и браслет.
Образ феи, героини из какой-то знакомой и любимой сказки, очень и очень романтичен. и верх платья «под гофре» — и ваш избранник сразу поймет, что вы — чудо! Немного кокетливости не помешает, поэтому такой наряд можно дополнить объемной розой из текстиля и сережками, продолжающими цветочную тему.
Укороченные романтические платья с завышенной талией (беби-дол) любых цветов и фактур материала призваны создавать образ эдакой куколки. А такая декоративная деталь как атласный бант на поясе создаст налет очарования и кокетства.
Не менее романтично будет смотреться и платье из легкой струящейся ткани длиной всего 5-10 см выше колена и подолом в несколько асимметричных слоев. Оригинальный покрой рукавов позволяет носить такой наряд даже тем девушкам, которые имеют широкие плечи. Если вам нравится массивная бижутерия, то сделайте акцент на чем-нибудь одном, например, подберите широкий браслет. Тогда изящную шею будет достаточно подчеркнуть кулоном на тонкой цепочке.
Если вы недовольны своими формами или небольшим ростом, то стоит выбрать модель свободного покроя с завышенной талией, которая не только визуально сделает ноги длиннее, но и призвана скрыть недостаточно стройные бедра.
Платье в романтическом стиле, декорированное рюшами и складками на груди, гарантированно привлечет внимание кавалера именно к этой части вашего тела, а декоративный пояс с бантом выгодно подчеркнет очертания вашей стройной фигуры.
Платья, застегнутый на все пуговки верх и бант, повязанный на воротничке — ну чем не самая романтичная девушка-гимназистка?
Чувственный, легкий и слегка наивный … Романтический стиль одежды – стиль трепетной любви и нежных чувств …Он, как ни какой другой, способен тонко и изысканно подчеркнуть женскую красоту.
Самый женственный и изысканный, романтический стиль в одежде всегда в моде, всегда актуален. И модные дизайнеры из года в год не перестают нас радовать своими романтическими коллекциями.
Сегодня наш модный сайт сайт расскажет Вам, что представляет из себя романтический стиль одежды и покажет, как можно красиво одеваться в романтическом стиле.
Романтический стиль одежды. Стилевые приемы
Цветовая гамма и принты
Если вы хотите одеться в романтическом стиле, то уберите подальше яркие кричащие цвета, а также все мрачные тона. Романтическому стилю свойственны только светлые и нежные оттенки, напоминающие цветы, небо, весну… Это могут быть такие цвета как белый, светло бирюзовый, нежно розовый, светло сиреневый, светло желтый, небесный и любые другие пастельные тона.
В узорах отдавайте предпочтение естественным природным рисункам: цветы, волны, облака или орнаменты, напоминающие зимние узоры.
Ткани и материалы
Романтический стиль – олицетворение нежности, легкости и простоты. Поэтому и ткани следует выбирать максимально легкие, воздушные и гладкие. Они должны аккуратно облегать фигуру и мягко ниспадать, красиво прорисовывая изгибы тела. Идеально с такой задачей справятся шелк, шифон, атлас, тонкий лен, мягкая шерсть и трикотаж.
В качестве отделки или же основного материала может выступать и изысканно кружево. Только не переборщите, никакой «обнаженки», кружево должно прикрывать тело.
Воздержитесь от тяжелых материалов, таких как кожа, твид, парча и т.д. Не стоит также использовать блестки, стразы, пайетки, камни или металлическую отделку.
Формы и силуэты
Силуэт формы Х – главная отличительная черта романтического стиля одежды. Ярко выраженная талия, аккуратно подчеркнутая грудь и расклешенный низ юбки или платья. Этот стиль строится на сочетании мягкости и женственности.
Уместны будут очаровательные рюши и игривые воланы. Они добавят в образ легкой игривости и нежности. Так же обратите внимание на плиссировку, она создаст необходимое ощущение мягкости.
Длина в данном случае не регламентируется и может быть абсолютно любой, начиная от запредельного мини, заканчивая макси.
Учтите, что фасоны ваших вещей должны отличаться очаровательной невинностью. Сверх глубокие декольте и высокие разрезы припасите для образа женщины-вамп. Ваши вещи могут облегать тело, но не вульгарно обтягивать. Старайтесь контролировать эту грань.
Обувь и аксессуары
Для образа в романтическом стиле вполне подойдут элегантные туфли или босоножки на аккуратно каблуке. А тонкая высокая шпилька просто идеально впишется в романтический стиль. Обувь должна быть также нежных оттенков. Плюс допускаются различные рисунки, такие как горошек или цветы. А также отделка кружевом, атласом, лентами, цветами и т.д.
Из аксессуаров лучше отдавать предпочтение некрупным элегантным предметам. Стильная шляпка, тонкий поясок, воздушный шарф, маленькая сумочка, нитка жемчуга, аккуратные браслеты, серьги неброской формы – стильно, утонченно, романтично!
Уместны будут и любые украшения с цветами, даже габаритные. Особенно это касается волос. Цветы в волосах придадут образу особое очарование!
Завершить ваш образ в романтическом стиле помогут естественный неброский макияж, а также красивая прическа. Это могут быть мягкие локоны, очаровательная объемная прическа в ретро стиле, косы и плетения, ракушка или пучок, а также чуть растрепанные волосы, зафиксированные лаком.
Как одеваться в романтическом стиле. Фото
Представляем также Вашему вниманию несколько модных образов в романтическом стиле. Для увеличения изображения просто кликните по миниатюре.
Продолжаем тему стилистических типажей. Мы уже говорили о драматическом стиле и о наивно-романтичном. Подошел черед сложно-романтического стиля. Если, как и в прошлых статьях, обращаться к сказочным персонажам, то сложные романтики будут самыми сказочными. Сложные романтисты – это волшебные нимфы, русалки, эльфы. Они – нежные создания, задумчивые и ранимые, с тонкой душевной организацией.
Когда мы видим сложного романтиста, создается впечатление, что он немного не в нашем мире, а в себе, в волшебном мире.
Атмосфера сложного романтизма
· Загадочность;
· Таинственность;
· Хрупкость;
· Изысканность;
· Нежность;
· Скрытая чувственность.
Мир сложного романтизма – это странная сказка, таинственный волшебный лес в сумрачной дымке, туманы, миражи, мир снов и фантазий. Это мир взрослой нежности и чувственности, тревожности и глубоких чувств, параллельной реальности вне времени и пространства. В этом мире не кипит бурная жизнь сейчас, кажется будто все было давно, сейчас есть только шелест воспоминаний.
Стилевая формула
Форма
Формы в сложном романтизме текучие, подразумевают сложный крой, крой по косой, драпировки, плавную асимметрию, шнуровки, ниспадающие складки. Здесь будет присутствовать многослойные конструкции.
Цвета
Здесь мы будем говорить о сложных оттенках, сложных сочетаниях цветов (сиреневый и мятный, шоколад и фиолетовый и т.д.). Здесь будут присутствовать «запыленные» оттенки: серо-розовый, серо-зеленый, серо-голубой, цвета-хамелеоны, черные оттенки в прозрачных фактурах, черное тонкое кружево сложного плетения.
Фактуры
Легкие струящиеся ткани: шифон, шелк, креповый шелк, тонкое кружево сложного плетения, фатин, велюр, перышки. В качестве украшения должен использоваться стеклярус, пайетки, мелкие длинные струящиеся детали. В качестве меха в сложный романтизм вписывается волнистый мех каракульчи.
Рисунки
Сложные узоры, цветочно-растительная тема, лилейные. Если в наивном романтизме у нас полевые цветочки, в драме крупные розы и пионы, то в сложном романтизме у нас будут лилии и волшебные цветы. Здесь применимы восточные огурцы, роспись по шелку, размытые рисунки, тонкие орнаменты. Также применимая изысканная вышивка бисером, стеклярусом.
Прически для сложных романтистов
Выбирая прическу для сложного романтиста необходимо придерживаться основной идеи стиля. Если обратиться к атмосфере, то к нам сразу приходят образы прекрасных эльфиек из романов Толкиена. Слегка вьющиеся пряди, волосы всегда слегка подколоты, может быть эффект мокрых волос, витиеватые ломаные линии в укладке.
Цвет волос натурального оттенка либо сложное тонирование прядей.
Макияж для сложных романтистов
Макияж должен подчеркивать плавные линии лица сложного романтика. Прежде всего необходимо подчеркнуть хрупкий полупрозрачный тон лица, румяна должны быть сияющими, с легким влажным блеском. Брови достаточно тонкие, ухоженные. Подводить их стоит тенями или карандашом.
Глаза – это основной акцент в макияже. Можно использовать цветные тушь и подводку и сложные сочетания цветов теней. Глаза должны получаться волшебными, нижнее веко рекомендуется подсвечивать тенями.
Истоки стиля Сложный романтизм
Обсудим истоки волшебного сложного романтизма. Исторической родиной этого стилевого направления послужили следующие эпохи:
Романтизм 19 века.
Он вошел в историю своими длинными письмами, поисками себя и смысла жизни, душевными метаниями.
Модерн конца 19-начала 20 века.
Декаданс.
Если стилистика сложного романтизма выполнена в темных цветах, мы назовем это «зловещим романтизмом ». Героини готических сказок – вот еще наши сложные романтистки.
Также к этой стилистике можно отнести стиль кинодив 30-х годов.
Кто же они: сложные романтисты?
Наверняка, многие уже примерно чувствуют о людях с каким типом внешности мы говорим. Основными отличительными чертами сложных романтистов являются:
· Сложные лица;
· Вытянутая удлиненная форма глаз;
· Необычные лица;
· Хрупкость и загадочность в лицах;
· Лица обычно вытянутые, худые;
· Их сложно представить за обычными бытовыми занятиями;
· Очень творческие: рисуют, пишут стихи, музыку;
· Очень глубокие глаза, глаза-омуты;
· Очень подвержены вдохновению.
Глядя на эти лица, мы как будто отправляемся в прошлое, видим перед собой героиню романов 19 века.
Известные сложные романтисты
Тильда Суинтон, с ее сложной инопланетной бесполой красотой.
Прекрасная эльфийка Кейт Бланшетт.
Еще одна эльфийка Лив Тайлер.
Миа Васиковска. Поэтому она была столь органична в роли Алисы в этом волшебном мире.
Я бы отнесла к сложным романтистам рыжеволосую исполнительницу роли Сансы Старк в «Игре Престолов» Софи Тернер.
Конечно же, Рената Литвинова яркий сложный романтист. И она прекрасно раскрывается в этом стиле в творчестве.
Также к этим сказочным персонажам можно отнести Анастасию Вертинскую. Исполнительницу ролей мечтательных девушек, живущих в мире фантазий.
Алена Ахмадуллина — яркий представитель сложных романтистов. И, именно, в этом стиле она творит свои коллекции. Тот волшебный мир, который у нее внутри, она раскрывает с помощью своей прекрасной одежды.
Яркая сложная романтистка – Сирша Ронан.
Еще очень мне хочется отнести сюда Аманду Сейфрид, но сомневаюсь. Она идеально вписывается в сказки и не очень в современные фильмы, огромные глаза, плавные неуловимые черты лица. Но есть и то, что не вписывается в концепцию, например, крупные губы, лицо не худое. Давайте пособираем мнения. Как считаете вы?
Романтический стиль для женщин 40-50-60 лет — Секреты стиля — 8 октября — 43767699651
Не первые в рядах активисток и спортсменок, зато вдохновляющие на подвиги – такие женщины, как правило, и в одежде отдают предпочтение нежно-романтическим фасонам, расцветкам и принтам. Изучим особенности соответствующего стилевого направления.
Характерные черты романтического стиля
Романтичные женщины сохраняют пристрастие к мягким и нежным краскам, цветочным принтам и тканям с богатой фактурой всегда. Собственно, на этих основных особенностях и строится романтический стиль. Кроме того, в нем доминируют женственные фасоны: А-образный крой для юбок и платьев, приталенные вещи, они мягко подчеркивают изгибы тела, но не облегают их сильно. В целом, брючные комплекты – редкость. Блузки, кофточки, топы зачастую имеют рукава-буфы или «фонарики», декорированы воланами, бантами, жабо, бахромой и т. п.
Цветовые сочетания, используемые в романтических комплектах, спокойные и неконтрастные. В основном они строятся на светлых и средних оттенках. Темная гамма не особенно в ходу. Помимо цветочных, используются растительные узоры, горошек, «огурцы», иногда неконтрастные этнические принты.
образ в романтическом стиле с рубашкой в горошек
Ткани для одежды в романтическом стиле могут быть разнообразными, но никогда не жесткими, держащими форму.
В приоритете шелк, шифон, тонкий трикотаж, кружево, любые летящие и струящиеся материалы, а также роскошные фактурные: парча, бархат и т. п. В прическах образов наблюдается легкая небрежность. Это чаще всего чуть растрепанные волны или локоны.Знаменитыми поклонницами романтического стиля старше 40 являются Nicole Kidman и Michelle Pfeiffer, на красной дорожке луки в этой теме обычно демонстрирует и «Мисс Конгениальность» Sandra Bullock.
Романтический стиль в 40 лет
В 40 лет можно использовать в сетах вещи с очаровательными романтичными деталями: жакет или юбку с баской, блузку с воланами, платье футляр с парой милых бантов на рукавах и т. п. Актуальны кружевные непрозрачные блузки и юбки. Можно достаточно активно применять цветочно-растительные принты и неяркие оттенки розового даже в офисных образах. Главное, сочетать их с вещами лаконичных фасонов.
Повседневные образы украсит юбка или платье с асимметричным подолом, также попробуйте примерять модель «солнце» или пышную юбку-баллон. И помните, чем активнее дизайн, цвет и принт на одной вещи образа, тем проще должны быть остальные.
Носите распущенные, либо подколотые у висков волосы. Дополняйте образы игривыми аксессуарами: меховой сумкой-муфтой, ридикюлем на вечер, очаровательной Kelly bag, названной в честь легендарной Grace Kelly. Кстати, если на ручку последней повязать яркий шарфик, то лук станет интереснее.
жакет с баской для романтического лука
пышная юбка в комплекте для 40-летней
лаконичное сочетание с цветочным принтом
Романтический стиль в 50 лет
Романтичный гардероб для 50-летней составят кружевные и шифоновые блузки, которые лучше всего сочетать с юбкой-карандашом или прямой моделью средней длины. Отличным решением на лето станет длинное платье или сарафан с цветочным принтом и сандалиями – выглядит очень женственно и красиво. А для зимы лучше всего приобрести пальто с романтичным принтом, оно сделает образ свежее и моложе. Главное, выбирайте модели миди, чтобы не добавлять грузности за счет длины.
После 50 любительницам романтики лучше отказаться от активных объемных элементов в декоре: жабо, рукавов-фонариков и т. п. Неактуальны становятся и пышные юбки. Принты можно с одинаковым успехом использовать как в верхней, так и в нижней части комплекта.
В 50 лет романтические образы лучше смотрятся со стрижкой средней длины. Волны и локоны уже необязательны, достаточно красивой, чуть небрежной укладки.
сарафан с цветочным принтом для романтического образа 50-летней
комплект в романтическом стиле
Романтический стиль в 60 лет
После 60 лет рисунки и принты романтичной темы смотрятся достаточно странно. Оставьте их для декора аксессуаров, но не одежды. Стиль передается в основном через цветовую гамму. Укладки волос тоже становятся строже и аккуратнее.
Добавить повседневным лукам оригинальности позволит меховая отделка кофт и жилеток. Такие варианты можно носить и с брюками, и с юбками. Доминирующей длиной для платьев и юбок становится миди.
Необычайно красиво и женственно смотрятся на женщинах старше 60 жемчужные украшения. Они внесут нотку романтики даже в комплект с платьем-футляром. Завершат образ изящные лодочки на невысоком каблуке. От шпилек лучше отказаться.
комплект в романтическом стиле для 60-летней женщины
Любительницы романтической эстетики на радость сильному полу голосуют за женственность и демонстрируют ее вне зависимости от возраста. Если вы принадлежите к их числу, то остается только пожелать успехов в вашей красивой миссии.
Источник
| Therese Рег. | | |
| Therese Рег. | Просьба ко всем: кто как видит заглавную картинку? Есть идеи? | |
| Садовница Роз Рег. | Ура!!! Оля, поздравляю! Картинка мне нравится))) Можно свою сделать аналогичную из представительниц как ты их видишь в характерных для типажа выражениях и мимике)) дожила)) мне эти лица из коллажа уже как родные))) | |
| Therese Рег. | Кать, спасибо!)) Картинку конечно поменяем потом…) Классная идея с разными лицами типажей — но я в коллажах не сильна) | |
| Садовница Роз Рег. | Да, хорошая, только софт классик не в идеальном весе)))) | |
| Therese Рег. |
И Натурала нет, только сейчас увидела)! Нет, нам без Натурала никак нельзя… | |
| Садовница Роз Рег. | Только из добровольцев. Я пас))) | |
| Therese Рег. | | |
| Therese Рег. | Лица чистых классиков. | |
| LG8000 Рег. | тех девушек что сейчас в заглавном посту , только в полный рост(или хотя бы по пояс ) в характерной для типажа одежде. | |
| Therese Рег. | Лица мягких классиков: Улыбки мягких классиков: Мягкие классики в среднем возрасте: Фигуры мягких классиков: Коллажи здесь и далее — pinterest.com и seasonalcolor.yuku.com | |
| LG8000 Рег. | вот нарыла натуралов | |
| Therese Рег. | Хороший пример, как носить белую рубашку ФН — см Камерон Диас. | |
| LG8000 Рег. | романтическая Кристина Хендрикс http://theblemish.com/images/2008/09/christina-hendricks-emmys-07-640×1013.jpg http://fashionforward.mako.co.il/wp-content/uploads/sinners_9.jpg http://images.smh.com.au/2012/03/20/3148919/gal-port-mad15-496×620.jpg http://30.media.tumblr.com/tumblr_lni9ji2MDo1qzzefoo1_500.jpg | |
| Therese Рег. | Лица Драматик-Классиков: Dramatic Classic (Balance w/Yang Influence) | |
Обаяние романтизма. — Интерьер как он есть — ЖЖ
В XIX в. параллельно с ампиром существует и развивается романтизм. Этот стиль является отрицанием грандиозно-тоталитарного ампира, также он оказал колоссальное влияние на развитие современной архитектуры.
Романтизм поэтизирует народную архитектуру и художественные формы прежних времен. Он несет шарм седой старины, пастушеской идиллии, пряной экзотики.
Романтизм считается характерным для поэтических натур. Этому стилю характерны: утонченность, элегантность, пластика линий. Романтизм это легкий, изысканный стиль.
Романтизм – это один из самых волнующих и притягательных стилей. Возникнув в конце столетия как новое литературное течение, он стремительно проник во все остальные области искусства: живопись, архитектуру, музыку. Развитие романтизма в архитектуре совпало с началом использования новых конструкций, строительных материалов и строительных методов.
В конце XVIII – начале XIX вв. металлические конструкции были наиболее распространены в Англии и Франции. Вначале их применяли в различных инженерных сооружениях, что сопровождалось развитием научных теорий в этой области. Создание моста из металла рассматривалось впервые французскими инженерами в 1719 г., а затем в 1755 г. Вместо простоты и замкнутости архитектурной формы классицизма романтизм предлагает сложный силуэт, богатство форм, свободу планировочного решения, в котором симметрия и другие формальные композиционные принципы теряют господствующее значение.
Интерьер в стиле романтизма – одно из ключевых понятий современного дизайна. Несмотря на то, что эпоха романтизма уже давно закончилась, и множество направлений сменило друг друга, этот стиль продолжает жить, волновать душу и сердце. Интерьер в стиле романтизма отличается в первую очередь глубокой индивидуальностью, ведь романтическая эпоха делает акцент именно на личность и ее индивидуальное восприятие. Вот почему романтический интерьер – это тот, в котором можно чувствовать себя комфортно и ощущать гармонию, как внутреннюю, так и внешнюю. Еще одна важная сторона интерьера – это создание особой атмосферы уюта, тепла и утонченности.
Романтизм, как поэзия. Дикий камень, готические формы проемов, зеленые уголки – все эти элементы характерны для романтического стиля. Этот стиль находится как бы вне времени, так как он не спешит расставаться с предметами старины.
Романтический стиль настраивает людей на приятное времяпровождение в кругу семьи, привлекает нас плавностью линий и легкой ностальгией.
Инфо с сайта:www.luxe-design.ru
Еще почитать и посмотреть примеры можно тут:
романтическое настроение
РЕТРО СТИЛЬ 1970-х – в плену романтизма: bogomolov_image — LiveJournal
Dr. Константин Богомолов
Имидж-дизайнер и аналитик моды,
руководитель Международного учебного центра «Bogomolov’ Image School»
Для каждого десятилетия в нашей памяти существует какое-то ключевое слово. Например, 20-е годы мы называем джазовыми, 30-е – гламурными, а 60-е – революционными. Какими же были 70-е?
На мой взгляд, лучшее определение, которое подходит к этому десятилетию – «романтические семидесятые». Романтизм царит не только в моде, но и в кинематографе, на эстраде и даже в настроении общества. Это не только романтичность воланов или цветов на платьях, которые, конечно, в это время присутствовали – это романтизм отношений, тонкость и лиричность музыки (Джо Дассен, Мирей Матье), романтика и недосказанность сюжетов кинофильмов с их характерными названиями: «И дождь смывает все следы» или «Пожелай мне нелетной погоды» – с незаконченными сюжетами, балансирующими между «хэппи-эндом» и трагическим финалом.
Большое влияние на моду 70-х оказала субкультура хиппи. У них были позаимствованы фольклорные мотивы, романтизм и естественность. Но эти элементы были «приглажены» и «отлакированы» официальной модой и превращены в коммерческий фэшн-продукт.
Приметы стиля
В моде 70-х господствует Х-образный силуэт: обозначенная талия, четкая линия плеча и удлиненная трапециевидная юбка. Не слишком пышная, как было в 50-е, но и не прямая, как в 60-х. Длина юбки в первые годы десятилетия удлиняется до макси, а затем через пару лет занимает нейтральное положение – миди. Эта длина – главная примета женского силуэта 70-х годов.
На этом силуэте был основан практически весь гардероб женщины: и деловые костюмы, и пальто, и брючные комплекты. Еще недавно брюки считались чем-то авангардным, но в 70-е годы они становятся классикой и прочно занимают свое место в женском гардеробе. В моде брюки-клеш от бедра или от колена в комплекте с приталенной блузой, прилегающим жакетом или джемпером. Элегантность силуэтных линий смягчается фактурой материалов – замши, твида, вельвета и, особенно, трикотажа. Очень популярна крупная вязка, напоминающая ручную работу: неудивительно, что большинство женщин сами вяжут себе свитера и кофточки – не только в Союзе, но и на Западе.
В то же время модны откровенно романтические мотивы. Этот стиль, сформировавшийся в 70-е годы, со временем превращается в классику. И когда сегодня мы говорим «романтическое платье», то обязательно представляем себе именно платье 70-х годов: длина миди, шифон, цветы и воланы. В вечерних нарядах господствует шелк с цветочными принтами нежных оттенков в сочетании с босоножками на высоком каблуке, которые теснят закрытые туфли-лодочки. С этого момента вечерние босоножки становятся нормой, и даже строгий этикет вынужден был сделать уступку.
В прическах тоже появляется нечто новое – это распущенные длинные волосы. Раньше длинные волосы распущенными не носили, из них делали сложные укладки. Но в 70-е годы длинные волосы, завитые в мягкие локоны, уже сами по себе являются прической. В макияже доминируют пастельные тени на веках и тонкие брови-ниточки.
Иконы стиля
Эталоном красоты 70-х, на мой взгляд, является американская топ-модель Лорен Хаттон – воплощение женственности и естественной утонченности. Иконы стиля десятилетия – это Катрин Денев, Мирей Дарк, Софи Лорен, Мирей Матье, Далида. Европейские актрисы теснят голливудских звезд, а словосочетание «французский шарм» становится самым популярным определением стильной женщины 70-х. На советском киноэкране в моду входят латвийские звезды – Лилита Озолиня и Мирдза Мартинсоне, а также актрисы из Польши – Беата Тышкевич и Барбара Брыльска.
Катрин Денев
Далида
Лорен Хаттон
Барбара Брыльска
Лилита Озолиня
Среди модных дизайнеров бесспорный символ десятилетия – Ив Сен-Лоран. В этно-романтических мотивах тон задает дом Миссони, в сфере более сдержанной буржуазной элегантности – Нина Риччи. Появляются новые имена из той страны, которая до этого времени считалась фэшн-провинцией – из Италии. Именно в 70-е годы всемирная известность приходит к самому романтичному модельеру ХХ века Валентино.
Конечно, описанный здесь элегантно-романтический стиль 70-х не исчерпывает всего разнообразия тенденций десятилетия. Ведь наряду с так называемой «официальной» модой в это время бурлят остро-молодежные тренды – сверкающий диско, андрогинный глэм-рок, джинсово-этнический хиппи. Но это уже совсем другая история.
Современные интерпретации
На исходе десятилетия романтизм и естественная женственность уступили место агрессивной сексуальности и броскому шику «крутых» 80-х. Но стиль 70-х не был забыт – он вернулся в коммерческую моду начиная с середины 90-х и остается в ней по сегодняшний день.
Многочисленные примеры этого ретро стиля отражены и в нынешнем сезоне осень/зима-2014/2015: приталенные силуэты, длина миди, вязаный трикотаж, расклешенные брюки, тренчи, кейпы, мягкие пончо и палантины, широкополые фетровые шляпы. Эти тренды сезона можно найти, например, в коллекциях Saint Laurent, Etro, Gucci, Roberto Cavalli, Emilio Pucci, Michael Kors, Ralph Lauren, Paul Smith, Burberry Prorsum.
Etro
Emilio Pucci
Ralph Lauren
Ralph Lauren
Roberto Cavalli
Saint Laurent
Введение в романтизм
Введение в романтизмЧто такое романтизм?
Ниже приведены несколько определений романтизма и связанных с ним терминов, которые я считаю очень полезными. Имейте в виду, что термин «романтизм» использовался в разных контекстах и стал означать разные вещи для разных людей. Следующие определения взяты из литературного контекста и для целей этого веб-сайта являются просто отправной точкой для дальнейшего обсуждения.Следующие определения включают ссылки на соответствующие источники.
- Романтизм:
Морнер, Кэтлин и Ральф Рауш. Словарь литературных терминов NTC . Чикаго: Издательская группа NTC, 1997.
- Романтизм:
Каддон, Дж. А. Словарь литературных терминов и теории литературы Penguin . Третье изд. Лондон: Penguin Books, 1991.
.Романтизм — Концепции и стили
Начало романтизма
Термин «романтизм» впервые был использован в Германии в конце 1700-х годов, когда критики Август и Фридрих Шлегаль написали romantische Poesie («романтическая поэзия»). Мадам де Сталь, влиятельный лидер французской интеллектуальной жизни, после публикации своего отчета о своих путешествиях по Германии в 1813 году, популяризировала этот термин во Франции.В 1815 году английский поэт Уильям Вордсворт, который стал основным голосом романтического движения и считал, что поэзия должна быть «спонтанным переполнением сильных чувств», противопоставил «романтическую арфу» «классической лире». Художники, считавшие себя участниками движения, считали себя разделяющими мировоззрение или отношение к искусству, природе и человечеству, но не полагались на строгие определения или принципы. Противодействуя установленному социальному порядку, религии и ценностям, романтизм стал доминирующим движением в искусстве во всей Европе к 1820-м годам.
Литературные предшественники
Ранним прототипом романтизма было немецкое движение Sturm und Drang , термин, обычно переводимый как «буря и напряжение». Хотя это было прежде всего литературное и музыкальное движение с 1760-х по 1780-е годы, оно оказало большое влияние и повлияло на общественное и художественное сознание. Подчеркивая эмоциональные крайности и субъективность, движение получило свое название от названия пьесы « Романтизм » (1777) Фридриха Максмилиана Клингера.
Самым известным защитником движения был немецкий писатель и государственный деятель Иоганн Вольфганг фон Гете, чей роман « Скорби молодого Вертера » (1774) стал культурным феноменом. Изображая эмоционально мучительную историю молодого художника, который, влюбившись в женщину, которая была помолвлена, а затем вышла замуж за друга художника, совершает самоубийство, популярность романа вызвала то, что стало называться «лихорадкой Вертера», когда молодые люди приняли образ главного героя. одежда и манеры.Даже произошло несколько самоубийств подражателей, и такие страны, как Дания и Италия, запретили роман. Сам Гете отказался от романа, поскольку позже он отказался от любых ассоциаций с романтизмом в пользу классического подхода. Тем не менее представление о художнике как о гении-одиночке, эмоционально страдающем, оригинальность и воображение которого отвергается рациональным миром, захватило общественное сознание, став образцом для романтического героя последующей эпохи.
В 1800-х годах британский поэт лорд Гордон Байрон стал знаменитостью после публикации своей книги «Паломничество Чайльда Гарольда » (1812 г.), а термин «байронический герой» был придуман для обозначения фигуры одинокого и задумчивого гения, разорванного в порыве. между его лучшими и худшими качествами.
Романтизм в изобразительном искусстве
И английский поэт и художник Уильям Блейк, и испанский художник Франсиско Гойя были названы разными учеными «отцами» романтизма за то, что в их произведениях делается упор на субъективное видение, силу воображения и часто мрачно-критическое политическое сознание. Блейк, работая в основном над гравюрами, опубликовал свои собственные иллюстрации вместе со своими стихами, в которых выражалось его видение нового мира, создавая мифические миры, полные богов и сил, и резко критикуя индустриальное общество и угнетение личности.Гойя исследовал ужасы иррациональности в своих работах, таких как « Черные картины » (1820–23), которые передают кошмарные силы, лежащие в основе человеческой жизни и событий.
Во Франции художник Антуан-Жан Гро оказал влияние на художников Теодора Жерико и Эжена Делакруа, которые впоследствии возглавили и развили романтическое движение. Хронизируя военные кампании Наполеона Бонапарта в таких картинах, как Бонапарт посещает пораженную чумой в Яффо (1804), Гро подчеркнул эмоциональную напряженность и страдания этой сцены.
Картины Теодора Жерико « Плот Медузы » (1819) и Эжена Делакруа « Барк Данте » (1822) привлекли внимание широкой публики к романтизму. Обе картины шокировали Парижские салоны, в которых они выставлялись: Жерико в 1820 году и Делакруа в 1822 году. Отклонение от неоклассического стиля, одобренного Академией, и использование современной тематики возмутило Академию и широкую публику. Изображение эмоциональной и физической крайности и различных психологических состояний стало визитной карточкой французского романтизма.
После ранней смерти Жерико в 1824 году Делакруа стал лидером романтического движения, сделав акцент на цвете как способе композиции и использовании выразительной манеры письма для передачи чувств. В результате к 1820-м годам романтизм стал доминирующим движением в искусстве во всем западном мире.
В Англии, Германии и Соединенных Штатах ведущие художники-романтики сосредоточились в первую очередь на пейзаже, как это видно в работах британского художника Джона Констебла, немца Каспара Давида Фридриха и американца Томаса Коула, но всегда с заботой. отношения человека к природе.
Революционное движение
Романтизм, получивший развитие во время Французской революции, сочетался с революционным и мятежным духом. Власть разума и закона Просвещения воспринималась как ограничивающая и механистическая. В результате художники обратились к сценам восстания и протеста. Жерико задумал Плот Медузы (1818-19 гг.), Вдохновленный истинным рассказом о кораблекрушении, в качестве обвинительного акта в отношении политики французского правительства, приведшей к трагедии.Точно так же книга Тернера «Невольничий корабль » (1840 г.) была предназначена для того, чтобы повлиять на британское правительство и заставить его проводить более активную политику отмены смертной казни. Книга Делакруа « Свобода, ведущая народ» (1830) была создана для поддержки восстания жителей Парижа против реставрационного правительства Карла X. Делакруа также написал ряд работ, изображающих борьбу Греции за независимость против Османской империи. Его Scène des Massacres de Scio ( Massacre at Chios ) (1824) изображает выживших после резни, которая произошла, когда Османская империя захватила остров мятежных греков и убила или поработила большинство жителей.
Возвышенное
В 1756 году английский философ Эдмунд Берк опубликовал «Философское исследование истоков наших идей возвышенного и прекрасного» , а в 1790 году немецкий философ Эмануэль Кант исследовал взаимосвязь человеческого разума. и опыт, развил понятия Берка в Критика суждения . Идея «Возвышенного» заняла центральное место в большей части романтизма, чтобы противостоять рациональности Просвещения. Берк объяснил: «Страсть вызвана великим и возвышенным в природе.. . это удивление; а изумление — это то состояние души, в котором все ее движения приостановлены, с некоторой степенью ужаса. В этом случае ум настолько полностью заполнен своим объектом, что не может развлечься ни с кем другим ». Чтобы испытать возвышенное, человек не просто переживает что-то прекрасное, но что-то, что побеждает его рациональное чувство объективности. Трепет и ужас, испытываемые при наблюдении сильный шторм или бесконечная перспектива заставляют человека задуматься о своем месте в мире природы.Однако это состояние требует, чтобы человек находился в некотором удалении от того, что он видит, чтобы ему не угрожала физическая опасность из-за бури или потеря в пустыне. Когда кто-то пытается осознать безграничность или бесформенность силы природы, он эмоционально подавлен. Переживание возвышенного запускает самоанализ, который имел решающее значение для романтизма. Многие художники-романтики стремились вызвать возвышенное в своих пейзажных картинах, изображая бурные моря и небеса, свидетелями которых был одинокий человек.
Возвышенное в искусстве — определение Page
Ориентализм
Еще в эпоху Возрождения художники изображали Ближний Восток через экзотические образы, как это отражено в Прием послов в Дамаске (1511) анонимного венецианского художника. По словам искусствоведа Эндрю Грэма Диксона, картина попыталась сжать все, что делало Дамаск «ярким и странным для венецианских глаз», в рамках одного холста: фигуры в тюрбанах; груженый верблюд, идущий на базар; великая мечеть, цитадель, общественные бани, частные дома и их отличительные пышные сады, обнесенные стенами.«В 19, и веках увлечение ближневосточными сюжетами превзошло как неоклассическую, так и романтическую живопись, как видно из обработки обнаженной натуры, такой как« Grande Odalisque »Жана-Огюста-Доминика Энгра (1814), или популярность гарема. такие сцены, как « Алжирские женщины» (1834 г.) Делакруа. Художники-романтики проецировали желания, страхи и неизвестное в свои изображения африканских и ближневосточных сцен.
Впоследствии ученые пересмотрели эти изображения экзотического Ближнего Востока.Культурный критик и историк Эдвард Саид ввел термин «ориентализм» в своей влиятельной книге Ориентализм (1978). Саид утверждал, что в своих изображениях Ближнего Востока западное искусство и литература демонстрируют «тонкие и стойкие европоцентрические предубеждения против арабо-исламских народов и их культуры». Этот предубеждение нашло отражение в стереотипных изображениях ближневосточной культуры и людей как примитивных, иррациональных и экзотических.
Движение ориентализма Страница
Романтизм: концепции, стили и тенденции
Романтизм в Германии
В эпоху Просвещения, или Эпохи разума, немецкие художники-романтики обратили внимание на внутренние эмоции, а не на аргументированные наблюдения.Они обратились к предыдущим эпохам, включая средневековье, в поисках примеров людей, живущих в гармонии с природой и друг с другом. Назаряне, группа художников, основанная в Вене в 1809 году, отдавали предпочтение живописи средневековья и раннего итальянского Возрождения, отвергая популярный в то время неоклассический стиль. Ведущий немецкий романтик Каспар Давид Фридрих работал преимущественно в пейзажной живописи и исследовал отношение человека к земле. Пейзажная живопись стала аллегорией человеческой души, а также символом свободы и безграничности, тонко критиковавшей политическую ограниченность того времени.
Романтизм в Испании
В разгар войны на полуострове, разразившейся Наполеоном, и Испанской войны за независимость испанские художники-романтики начали изучать более субъективные взгляды на пейзажи и портреты, повышая ценность личности. Франсиско де Гойя был безусловно самым выдающимся из испанских романтиков. В то время как он был официальным художником Королевского двора, к концу 18 — века он начал исследовать воображаемое, иррациональное и ужасы человеческого поведения и войны.Его работы, в том числе картина « Третье мая 1808 года, (1814)» и серия офортов « Бедствия войны » (1812-15), являются мощным укором войне в эпоху Просвещения. Все чаще снимаясь, Гойя создал серию « черных картин » (1820–23), в которых исследуются ужасы, скрытые в самых сокровенных уголках человеческой психики.
Романтизм во Франции
После того, как Наполеоновские войны закончились с Наполеоном в изгнании, художники-романтики начали бросать вызов неоклассицизму Жака Луи Давида, выдающегося художника времен Французской революции, и общему неоклассическому стилю, одобренному Академией.В отличие от своих немецких коллег, у французов был более широкий репертуар предметов, который включал портретную живопись и историческую живопись. Такие художники, как Жан-Леон Жером и Эжен Делакруа, создали множество жанровых сцен Северной Африки, положив начало моде на ориентализм, а их драматически поставленные композиции света и цвета подчеркнули ужасы современных событий и трагедий.
Французы также разработали сильную скульптурную интерпретацию романтизма. Жерико экспериментировал со скульптурой, создав «Нимфа » и «Сатир » (1818 г.), произведение, изображающее наводящую на размышления и жестокую встречу между двумя мифологическими фигурами.Он также создал такие работы, как его Flayed Horse I (c. 1820-24), которые объединили его анатомические знания с лошадью, одним из его любимых предметов, в мрачном и тревожном видении. Скульптура романтиков была обращена к сценам с хищными зверями и сражающимися животными, в которых животные были изображены в виде извивающихся тел. Изображая дикого зверя, поражающего тонкой красотой, такие работы должны были передать романтическое чувство terribiltà , чувство страха или ужаса, порожденное возвышенным.Самым известным скульптором животных был Антуан-Луи Байр, чьи бронзовые работы, такие как «Тигр, удивляющий антилопу» (около 1835 г.), стали популярными среди правящего класса.
Романтизм в Англии
За исключением Уильяма Блейка, который практиковал более дальновидное искусство, английские художники-романтики предпочитали пейзаж. Однако их изображения были не такими драматичными и возвышенными, как их немецкие коллеги, но были более натуралистичными. Норвичская школа была группой художников-пейзажистов, выросшей из Норвичского общества художников 1803 года.Джон Кром был одним из основателей группы и первым президентом Нориджского общества, проводившего ежегодные выставки с 1805 по 1833 годы. Работая как акварелью, так и маслом, Кром, как и другие члены группы, делал упор на пленэрной живописи и научном наблюдении за пейзажем. Тем не менее, его работы и работы других художников в группе отражали романтическую чувствительность, как видно из его книги Boys Bathing on the River Wensum, Norwich (1817), которая изображает точно наблюдаемую сцену вдоль реки Вензум, но при этом передает чувство гармонии человека с возвышенной красотой местности.
Джон Констебл был самым влиятельным из английских пейзажистов, сочетающим внимательное наблюдение за природой с глубокой чувствительностью. Взбунтовавшись против стандартной практики академии, он написал своему другу: «Последние два года я гонялся за картинами и искал истину из вторых рук. которые я изложил, но скорее попытался сделать свои выступления похожими на работы других мужчин.. Великий порок сегодняшнего дня — бравура, попытка сделать что-то сверх истины ». Его использование цвета повлияло на молодого Эжена Делакруа, который восхищался тем, как Констебль использовал мазки местного цвета и белого, чтобы создать мерцающий свет. Наиболее радикально цвет был исследован Дж. М. В. Тернером. Тернер был плодовитым, но эксцентричным и замкнутым художником, работавшим маслом, акварелью и гравюрами. Применение Тернером цвета быстрыми мазками создало резкую и динамичную поверхность, которая принесла ему эпитет « художник света.«Он оказал большое влияние на импрессионистов в конце 19, -го, века и даже на абстрактного экспрессиониста Марка Ротко в середине 20-го, -го, века.
Романтизм в Соединенных Штатах
Американский романтизм нашел свое основное выражение в пейзажная живопись школы реки Гудзон между 1825–1875 гг. В то время как движение началось с Томаса Даути, чьи работы подчеркивали своего рода квиетизм в природе, самым известным членом группы был Томас Коул, пейзажи которого передают чувство благоговения. на просторах природы.Другими известными художниками были Фредерик Эдвин Черч, Ашер Б. Дюран и Альберт Бирштадт. Работы большинства из этих художников были сосредоточены на ландшафте Адирондак, Белых гор и Катскиллс на северо-востоке, но постепенно расширились на американский запад, а также на южные и латиноамериканские пейзажи. Работая по наброскам, сделанным на открытом воздухе, художники позже создавали картины в своих студиях, иногда используя композицию различных сцен, чтобы создать изображение в некотором роде воображаемого места.Акцент в таких картинах часто делался на впечатляющие драматические пейзажи, где человеческая фигура казалась бы карликовой и где передавалось подавляющее и возвышенное чувство красоты природы.
Романтизм в архитектуре: эпоха возрождения
Романтизм в архитектуре восстал против неоклассических идеалов 18, -го, века, главным образом за счет обращения к стилям прошлого. Были включены стили из других периодов и регионов мира, все с целью вызвать чувство, будь то ностальгическая тоска по прошлому или экзотическая тайна.Соответственно, в архитектуре преобладали стили «возрождения», такие как готическое возрождение и восточное возрождение.
Хотя готический дизайн начался в 1740-х годах, готическое возрождение стало доминирующим движением в 1800-х годах. Во Франции работы историка Арсиса де Комона послужили интеллектуальной основой для интереса к древностям, но именно роман Виктора Гюго « Горбун из Нотр-Дама » (1831 г.) популяризировал неоготическое увлечение. В Англии здание парламента, также известное как Вестминстерский дворец, спроектировано и перестроено А.В.Н. Пугин с архитектором Чарльзом Берри является примером стиля готического возрождения.
Знаменитым образцом стиля восточного возрождения является Королевский павильон (1815-1822) в Брайтоне, Англия, построенный архитектором Джоном Нэшем. Приморский дом короля Георга IV включает луковые купола и минареты, а также вариации зубцов в здании, чтобы создать внушительное, но экзотическое присутствие, которое включает элементы азиатского и ближневосточного стилей. Поход Наполеона Бонапарта в Египет вызвал интерес к древнеегипетской культуре, что привело к использованию египетских колонн, обелисков, пилонов и скульптур сфинксов.Комплекс для содержания под стражей «Гробницы», первоначально называвшийся Домами правосудия, построенный в Нью-Йорке в 1838 году, является хорошим примером египетского подстиля Восточного Возрождения.
Позднее развитие — после романтизма
Романтизм начал исчезать в разное время в разных странах, но к 1830-м годам, с появлением фотографии и ростом индустриализации и урбанизации, художественные стили начинают больше склоняться к реализму.
Прерафаэлиты
Возвращение романтиков к более ранним стилям, таким как средневековое искусство, сильно повлияло на британских прерафаэлитов эпохи – годов Эдварда Бёрн-Джонса, Данте Габриэля Россетти и Джона Эверетта Милле.Эти художники изображали средневековые, религиозные и шекспировские сюжеты, отфильтрованные через романтически окрашенный натурализм. Они подчеркнули воображение, а также связи между изобразительным искусством и литературой.
Движение прерафаэлитов Страница
Влияние Тернера и Делакруа
Исследования Тернера и Делакруа и использование цвета, а также их энергичные мазки оказали значительное влияние на импрессионизм. Их акцент на цвете, а не на линии в качестве основного способа композиции, особенно повлиял на развитие Жоржа Сёра неоимпрессионизма и теории цвета, которые стали основой для более поздних движений, таких как фовизм и орфизм.
Влияние Гойи
Несентиментальные представления Гойи об испанской жизни повлияли на многих художников-реалистов следующего поколения, включая французского художника-авангардиста Эдуарда Мане. Некоторые из наиболее известных работ Пабло Пикассо, такие как Герника (1937), отражают продолжающееся влияние Гойи на его соотечественников. Ужасные результаты войны и унижения нашли новую аудиторию, которая пережила свои собственные жестокие войны в 20 и веках.
Влияние Уильяма Блейка
Использование Уильямом Блейком изображения и текста для передачи единого видения оказало влияние на многие направления современного искусства; Итальянский футуризм, орфизм, русский футуризм, дадаизм и сюрреализм — все они сочетали текст и изображение различными способами.Визионерский мистицизм и бунтарство Блейка также повлияли на поколение битников 1950-х годов, в том числе на писателя Джека Керуака.
Влияние Каспара Давида Фридриха
Символические пейзажи Каспара Давида Фридриха и их воспоминание о возвышенном оказали непреходящее влияние на современных художников, от экспрессиониста Эдварда Мунка до сюрреалистов Макса Эрнста и Рене Магритта и более поздних абстрактных экспрессионистов Марка Ротко и Барнетта Ньюмана . Вдохновляющая визуализация немецкого пейзажа Фридрихом была подхвачена нацистами в 1930-х годах для продвижения своей идеологии «Кровь и почва», которая поддерживала расизм и романтизированный национализм.В результате на восстановление репутации Фридриха ушло много лет.
Принципы романтизма, подчеркивающие первенство личности и, в рамках этого человека, силу субъективного воображения и чувств, стали краеугольным камнем большей части современной культуры. Акцент сюрреализма на сновидении и субъективном подсознании, акцент экспрессионизма на эмоциональной напряженности и современный акцент на художника как культурной знаменитости — все это происходит из романтизма. Движение стало частью того, как мы думаем о человеке, его индивидуальном опыте и его выражении в искусстве.Представление о художнике как о провидце, созвучном более глубокой природе реальности, которое было частью любого числа авангардных движений, по сути, является романтическим взглядом.
Что такое романтизм? | Национальный фонд
Романтизм в литературе
Романтизм в английской литературе зародился в конце восемнадцатого века с поэтов Уильяма Блейка, Уильяма Вордсворта и Сэмюэля Тейлора Кольриджа. Это продолжалось в девятнадцатом веке со вторым поколением поэтов-романтиков, в первую очередь Перси Биши Шелли, Джона Китса и лорда Байрона.
В отличие от аргументированной отстраненности эпохи Просвещения, поэтические произведения Блейка, Вордсворта и Кольриджа отличались эмоциональной чувствительностью и почтением к природе.
Хотя второе поколение поэтов-романтиков, особенно Шелли и Байрон, прославилось своими подрывными и непристойными произведениями, более поздняя романтическая поэзия также сохранила многие характеристики, установленные Блейком и Вордсвортом. Оды Китса, как и поэзия Вордсворта, черпали вдохновение из природы, а поэзия Брайона имела ярко выраженный интроспективный характер.
Шелли, Байрон и Китс также приобрели посмертную репутацию «романтиков», потому что многие аспекты их жизни, включая путешествия по Европе и тот факт, что они умерли молодыми, соответствовали формирующемуся идеальному типу романтических героев девятнадцатого века.
Романтизм в искусстве
Природа также была источником вдохновения в изобразительном искусстве романтического движения. Нарушая более давнюю традицию исторических и аллегорических картин, которые в качестве основного сюжета брали сцены из истории или Библии, художники-романтики, такие как Дж.М. В. Тернер и Джон Констебл, а также печатники и граверы, такие как Сэмюэл Палмер и Томас Бьюик, предпочли вместо этого изобразить мир природы, в первую очередь пейзажи и морские сцены.
Художники-романтики изображали природу не только красивой, но и могущественной, непредсказуемой и разрушительной. Это было радикальным отходом от представлений эпохи Просвещения о естественном мире как о упорядоченном и доброкачественном.
Романтизм в музыке
Романтическое движение в музыке зародилось в Бетховене, более поздние произведения которого основывались на классических стилях Моцарта и Гайдна и развивали их.Более поздние симфонии и сонаты для фортепиано Бетховена отличались выразительностью и сильной эмоциональностью. Эти характеристики задают тон для последующих поколений европейских композиторов-романтиков, включая Франца Шуберта, Роберта Шумана и Феликса Мендельсона.
Романтическая музыка также была в высшей степени новаторской и технически авантюрной. В то время как солист-виртуоз Ференц Лист поразил публику в великих концертных залах Европы своим мастерским исполнением и невиданной ранее техникой, вундеркинд польского происхождения Фредерик Шопен поразил парижские салоны своими выразительными и эмоционально сложными фортепианными произведениями.
Романтический период был также «золотым веком» оперы в Европе, когда такие композиторы, как Джузеппе Верди и Рихард Вагнер, сочетали музыку, тексты и визуальные образы, создавая драматические повествования, которые продолжают очаровывать публику сегодня.
Романтизм как образ мышления
Романтизм лучше всего можно понять не как движение, а как образ мышления. Художники, поэты и музыканты романтического периода были объединены своей решимостью использовать свое искусство, чтобы передать эмоции или вызвать эмоциональный отклик у публики.
Было также что-то новаторское — почти революционное — в романтизме. Это включало разрыв с прошлым и сознательный отход от идей и традиций Просвещения. Тем самым романтизм коренным образом изменил преобладающее отношение к природе, эмоциям, разуму и даже к личности.
Наши романтические места и коллекции
Романтизм — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 АудиочтениеРомантизм (также известный как эпоха романтизма) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, зародившимся в Европе в конце 18 века, и в большинстве регионов достиг своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Наиболее сильно он воплотился в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование, социальные и естественные науки.Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, романтические мыслители оказали влияние на либерализм, радикализм, консерватизм и национализм.
Движение подчеркивало интенсивные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас, ужас и трепет, особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями возвышенности и красоты природы. Он возвел народное искусство и древние обычаи в нечто благородное, но в то же время спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте).В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.
Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами. Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества.Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму. Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.
Определение романтизма
Основные характеристики
К природе романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника.Значение, которое романтики придают эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха: «Чувство художника — его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение сильных чувств», которые поэт затем «спокойно вспоминает», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.
Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, определяющих, из чего должно состоять произведение.Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение — по крайней мере, хорошего творческого художника — бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое. Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна. Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из небытия, является ключом к романтизму, а быть производным было наихудшим грехом.Эту идею часто называют «романтической оригинальностью». Переводчик и выдающийся романтик Август Вильгельм Шлегель в своих «Лекциях по драматическому искусству и литературе» утверждал, что самая феноменальная сила человеческой природы — это ее способность разделять и расходиться в противоположных направлениях.
Не было существенным для романтизма, но настолько широко распространенным, чтобы быть нормативным, была сильная вера и интерес к важности природы. Это особенно касается воздействия природы на художника, когда он окружен ею, предпочтительно в одиночестве.В отличие от обычно очень социального искусства эпохи Просвещения, романтики недоверчиво относились к человеческому миру и были склонны полагать, что тесная связь с природой была морально и морально здоровой. Романтическое искусство обращалось к своей аудитории с тем, что должно было восприниматься как личный голос художника. Так, в литературе «большая часть романтической поэзии предлагала читателю отождествлять главных героев с самими поэтами».
Согласно Исайе Берлину, романтизм олицетворял «новый и беспокойный дух, яростно стремящийся прорваться сквозь старые и стесняющие формы, нервную озабоченность постоянно меняющимися внутренними состояниями сознания, тоску по безграничному и неопределимому, по постоянному движению и изменениям. , попытка вернуться к забытым источникам жизни, страстное стремление к самоутверждению, как индивидуальному, так и коллективному, поиск средств выражения неутолимого стремления к недостижимым целям.”
История
Более точная характеристика и конкретное определение романтизма было предметом споров в области интеллектуальной истории и истории литературы на протяжении 20-го века, без каких-либо значительных достижений консенсуса. То, что это было частью Контрпросвещения, реакции на Эпоху Просвещения, общепринято в современной науке. Его связь с Французской революцией, которая началась в 1789 году на самых ранних этапах этого периода, несомненно, важна, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций.Можно сказать, что большинство романтиков были в целом прогрессивными в своих взглядах, но значительное их количество всегда придерживалось или развивало широкий спектр консервативных взглядов, а национализм во многих странах был тесно связан с романтизмом, как подробно обсуждается ниже.
В философии и истории идей, романтизм рассматривался Исайей Берлином как разрушающий на протяжении более века классические западные традиции рациональности и идеи моральных абсолютов и согласованных ценностей, что привело «к чему-то вроде исчезновения самого понятия объективная правда », и, следовательно, не только к национализму, но также к фашизму и тоталитаризму, с постепенным выздоровлением только после Второй мировой войны.Для романтиков, говорит Берлин,
в области этики, политики, эстетики имел значение подлинность и искренность стремления к внутренним целям; это в равной степени относилось к отдельным лицам и группам — государствам, нациям, движениям. Это наиболее очевидно в эстетике романтизма, где понятие вечных моделей, платоническое видение идеальной красоты, которую художник стремится передать, пусть и несовершенно, на холсте или в звуке, заменяется страстной верой в духовную свободу. индивидуальное творчество.Художник, поэт, композитор не являются зеркалом природы, какой бы идеальной она ни была, а изобретают; они не подражают (доктрине мимесиса), но создают не только средства, но и цели, которые они преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственного уникального внутреннего видения художника, откладывать которое в ответ на требования какого-то «внешнего» голоса — церкви, государства, общественного мнения, друзей семьи, арбитров вкуса — является актом предательство того, что одно только оправдывает их существование для тех, кто в каком-либо смысле творческий.
Конец эпохи романтизма отмечен в некоторых областях новым стилем реализма, который затронул литературу, особенно роман и драму, живопись и даже музыку, через оперу Verismo. Этим движением руководила Франция с Бальзаком и Флобером в литературе и Курбе в живописи; Стендаль и Гойя были важными предшественниками реализма в своих СМИ. Однако романтические стили, которые теперь часто представляют устоявшийся и безопасный стиль, против которого восставали реалисты, продолжали процветать во многих областях до конца века и позже.В музыке такие произведения, написанные примерно после 1850 года, одни писатели называют «поздним романтиком», а другие — «неоромантикой» или «постромантикой», но в других областях эти термины обычно не используются; в английской литературе и живописи удобный термин «викторианский» позволяет избежать дальнейшей характеристики того периода.
В Северной Европе визионерский оптимизм раннего романтизма и вера в то, что мир находится в процессе великих изменений и улучшений, в значительной степени исчезли, и некоторые виды искусства стали более политическими и полемическими, поскольку его создатели полемизировали с миром, каким он был.В других странах, в том числе в США и России по-разному, ощущения того, что великие перемены происходят или вот-вот должны произойти, все еще были возможны. Проявление сильных эмоций в искусстве оставалось заметным, как и экзотические и исторические декорации, впервые примененные романтиками, но экспериментирование с формой и техникой, как правило, было сокращено, часто заменялось тщательной техникой, как в стихах Теннисона или во многих картинах. Если не реалистично, то искусство конца 19-го века часто было чрезвычайно детализированным, и гордость заключалась в добавлении аутентичных деталей таким образом, что ранние романтики не беспокоились.Многие романтические идеи о природе и цели искусства, прежде всего о первостепенной важности оригинальности, оставались важными для последующих поколений и часто лежали в основе современных взглядов, несмотря на противодействие теоретиков.
Литература
В литературе романтизм нашел повторяющиеся темы в воспоминаниях или критике прошлого, культе «чувственности» с его упором на женщин и детей, изоляции художника или рассказчика и уважении к природе. Кроме того, несколько авторов-романтиков, такие как Эдгар Аллан По и Натаниэль Хоторн, основывали свои сочинения на сверхъестественной / оккультной и человеческой психологии.Романтизм был склонен рассматривать сатиру как нечто недостойное серьезного внимания, и это предубеждение все еще имеет влияние сегодня. Романтическому течению в литературе предшествовало Просвещение, а на смену ему пришел Реализм.
Некоторые авторы называют поэту 16 века Изабеллу ди Морра одним из первых предшественников романтической литературы. Ее тексты на темы изоляции и одиночества, отражающие трагические события ее жизни, считаются «впечатляющим прообразом романтизма», отличным от петраркистской моды того времени, основанной на философии любви.
Предшественники романтизма в английской поэзии восходят к середине 18 века, включая таких деятелей, как Джозеф Уортон (директор Винчестерского колледжа) и его брат Томас Уортон, профессор поэзии Оксфордского университета. Джозеф утверждал, что изобретательность и воображение — главные качества поэта. Томас Чаттертон обычно считается первым английским поэтом-романтиком. Шотландский поэт Джеймс Макферсон оказал влияние на раннее развитие романтизма благодаря международному успеху своего оссиановского цикла стихов, опубликованного в 1762 году, вдохновив как Гете, так и молодого Вальтера Скотта.Работа и Чаттертона, и Макферсона включала элементы мошенничества, поскольку то, что они утверждали, было более ранней литературой, которую они обнаружили или скомпилировали, на самом деле была полностью их собственной работой. Готический роман, начинающийся с Горация Уолпола «Замок Отранто» (1764), был важным предшественником одного из вариантов романтизма, с восхищением ужасом и угрозой и экзотическими живописными декорациями, сопоставимыми в случае Уолпола с его ролью в раннем возрождении. готической архитектуры. Роман Лоуренса Стерна (1759–67) «Тристрам Шенди» представил английской литературной публике причудливую версию антирационального сентиментального романа.
Изобразительное искусство
В изобразительном искусстве романтизм впервые проявил себя в пейзажной живописи, где уже в 1760-х годах британские художники начали обращаться к более диким пейзажам и штормам, а также к готической архитектуре, даже если им приходилось обходиться Уэльсом в качестве параметр. Каспар Давид Фридрих и Дж. М. У. Тернер родились с разницей менее чем в год в 1774 и 1775 годах соответственно и должны были довести немецкую и английскую пейзажную живопись до крайностей романтизма, но оба их художественного чутья сформировались, когда формы романтизма уже широко присутствовали в искусстве. .Джон Констебл, родившийся в 1776 году, оставался ближе к английской пейзажной традиции, но в своих самых больших «шестифутах» настаивал на героическом статусе клочка рабочей деревни, где он вырос, бросая вызов традиционной иерархии жанров, которая низводил пейзажную живопись до низкого статуса. Тернер также писал очень большие пейзажи, и прежде всего морские пейзажи. У некоторых из этих больших картин были современные декорации и персонал, но у других были маленькие фигурки, которые превратили произведение в историческую живопись в манере Клода Лоррена, как Сальватор Роза, художник позднего барокко, чьи пейзажи имели элементы, к которым неоднократно обращались художники-романтики.Фридрих часто использовал отдельные фигуры или такие элементы, как кресты, стоящие в одиночестве среди огромного ландшафта, «делая их изображениями бренности человеческой жизни и предчувствия смерти».
Другие группы художников выражали чувства, граничащие с мистикой, многие в значительной степени отказались от классического рисунка и пропорций. В их число входили Уильям Блейк и Сэмюэл Палмер, а также другие представители Древних в Англии, а в Германии — Филипп Отто Рунге. Как и Фридрих, ни один из этих художников не оказал значительного влияния после своей смерти до конца XIX века и был заново открыт для 20 века из безвестности, хотя Блейк всегда был известен как поэт, а ведущий художник Норвегии Йохан Кристиан Даль находился под сильным влиянием Фридриха. .Базирующееся в Риме движение немецких художников-назареев, действовавшее с 1810 года, пошло по совершенно иному пути, сосредоточившись на средневековых исторических картинах с религиозными и националистическими темами.
Появление романтизма во французском искусстве было отложено из-за сильного влияния неоклассицизма в академиях, но с наполеоновского периода он становился все более популярным, первоначально в форме исторических картин, пропагандирующих новый режим, из которых Оссиан Жироде принимает призраков. французских героев, для Наполеона Шато де Мальмезон, был одним из самых ранних.Старый учитель Жироде Давид был озадачен и разочарован руководством своего ученика, сказав: «Либо Жироде сумасшедший, либо я больше ничего не знаю об искусстве рисования». Новое поколение французской школы разработало личные романтические стили, хотя все еще концентрировалось на исторической живописи с политическим посланием. Теодор Жерико (1791–1824) добился своего первого успеха с «Атакующим егерским стрелком», героическим военным деятелем, происходящим от Рубенса, на Парижском салоне 1812 года в годы Империи, но его следующая крупная законченная работа — «Плот Медузы». 1821 год, остается величайшим достижением романтической исторической картины, которая в свое время несла мощный антиправительственный посыл.
Эжен Делакруа (1798–1863) сделал свои первые хиты Салона с Барк Данте (1822), Резня на Хиосе (1824) и Смерть Сарданапала (1827). Вторая была сценой из греческой войны за независимость, завершившейся в год смерти Байрона, и последней была сцена из одной из пьес Байрона. Вместе с Шекспиром Байрон стал предметом для многих других работ Делакруа, который также провел длительные периоды в Северной Африке, рисовая красочные сцены с конными арабскими воинами.Его «Свобода, ведущая народ» (1830) вместе с Медузой остается одним из самых известных произведений французской романтической живописи. Оба отражали текущие события, и все чаще «историческая живопись», буквально «сюжетная живопись», фраза, восходящая к итальянскому Ренессансу, означающая рисование предметов с группами фигур, долгое время считавшаяся самой высокой и самой сложной формой искусства, действительно стала рисование исторических сцен, а не религиозных или мифологических.
Франсиско Гойя называли «последним великим художником, в искусстве которого мысли и наблюдения были уравновешены и объединены в безупречное единство».Но насколько он был романтиком — вопрос сложный. В Испании все еще шла борьба за внедрение ценностей Просвещения, участником которой считал себя Гойя. Демонические и антирациональные монстры, вызванные его воображением, лишь внешне похожи на монстры из готических фантазий Северной Европы, и во многих отношениях он оставался преданным классицизму и реализму своего обучения, а также с нетерпением ждал реализма. конца 19 века. Но он больше, чем любой другой художник того времени, олицетворял романтические ценности выражения чувств художника и его личного воображаемого мира.Он также разделял со многими художниками-романтиками более свободное обращение с краской, подчеркнутое в новой заметности мазка и импасто, которые в неоклассицизме имели тенденцию подавляться скромной отделкой.
Скульптура оставалась в значительной степени невосприимчивой к романтизму, вероятно, отчасти по техническим причинам, поскольку самый престижный материал того времени, мрамор, не поддается экспансивным жестам. Ведущие скульпторы в Европе, Антонио Канова и Бертель Торвальдсен, оба базировались в Риме и твердо придерживались неоклассицизма, совсем не поддаваясь искушению допустить влияние средневековой скульптуры, которая была бы одним из возможных подходов к романтической скульптуре.Когда она действительно появилась, настоящая романтическая скульптура — за исключением нескольких художников, таких как Рудольф Мезон — довольно странно отсутствовала в Германии и в основном была найдена во Франции, вместе с Франсуа Рудом, наиболее известным из его группы 1830-х годов с Арки де Лодж. Триумф в Париже, Давид д’Анже и Огюст Прео. Гипсовый рельеф Прео под названием «Резня», изображающий ужасы войн с обостренной страстью, вызвал такой скандал в Салоне 1834 года, что Прео запретили посещать эту официальную ежегодную выставку почти на двадцать лет.В Италии важнейшим скульптором-романтиком был Лоренцо Бартолини.
Во Франции историческая живопись на идеализированные темы средневековья и эпохи Возрождения известна как стиль трубадур, термин, не имеющий аналогов в других странах, хотя и там наблюдались те же тенденции. Делакруа, Энгр и Ричард Паркс Бонингтон работали в этом стиле, как и более мелкие специалисты, такие как Пьер-Анри Ревуа (1776–1842) и Флери-Франсуа Ришар (1777–1852). Их фотографии часто маленькие, и на них изображены личные личные и анекдотические моменты, а также сцены высокой драмы.Жизни великих художников, таких как Рафаэль, были отмечены наравне с жизнями правителей, также были изображены вымышленные персонажи. Картина Флери-Ришар «Валентин Миланский, оплакивающая смерть своего мужа», показанная в Парижском салоне 1802 года, ознаменовала приход этого стиля, который просуществовал до середины века, прежде чем стать частью все более академической исторической живописи таких художников, как Поль. Деларош.
В других странах Европы ведущие художники перенимали романтические стили: в России были портретисты Орест Кипренский и Василий Тропинин, а Иван Айвазовский специализировался на морской живописи, а в Норвегии Ганс Гуде писал сцены фьордов.В Италии Франческо Хайес (1791–1882) был ведущим художником романтизма в Милане середины XIX века. Его долгая, плодотворная и чрезвычайно успешная карьера позволила ему начать как неоклассический художник, пройти через романтический период и выйти на другом конце как сентиментальный художник молодых женщин. Его романтический период включал в себя множество исторических произведений тенденций трубадуров, но в очень большом масштабе, на которые сильно повлияли Джан Баттиста Тьеполо и другие итальянские мастера позднего барокко.
Литературный романтизм нашел свое отражение в американском изобразительном искусстве, особенно в восхвалении дикого американского пейзажа, найденном в картинах школы реки Гудзон. Такие художники, как Томас Коул, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин Черч и другие, часто выражали романтические темы в своих картинах. Иногда они изображали древние руины старого мира, например, в произведении Фредрика Эдвина Черча «Восход солнца в Сирии». Эти работы отразили готические чувства смерти и разложения.Они также демонстрируют романтический идеал, согласно которому природа сильна и в конечном итоге преодолеет преходящие творения людей. Чаще они старались отличиться от своих европейских коллег, изображая уникальные американские сцены и пейзажи. Эта идея американской идентичности в мире искусства отражена в стихотворении У. К. Брайанта «Коулу, художнику, отправляясь в Европу», где Брайант призывает Коула вспомнить мощные сцены, которые можно найти только в Америке.
Некоторые американские картины (например, «Скалистые горы» Альберта Бирштадта, пик Лендера) продвигают литературную идею «благородного дикаря», изображая идеализированных коренных американцев, живущих в гармонии с миром природы.Картины Томаса Коула имеют тенденцию к аллегории, явной в серии «Путешествие жизни», написанной в начале 1840-х годов, показывая этапы жизни, происходящие среди устрашающей и необъятной природы.
Музыка
Музыкальный романтизм — это преимущественно немецкий феномен — настолько, что в одном уважаемом французском справочнике он определяется полностью в терминах «Роль музыки в эстетике немецкого романтизма». Другая французская энциклопедия утверждает, что немецкий темперамент в целом «можно описать как глубокое и разнообразное воздействие романтизма на немецких музыкантов», и что есть только один истинный представитель романтизма во французской музыке, Гектор Берлиоз, тогда как в Италии единственный великий Имя музыкального романтизма — Джузеппе Верди, «этакий оперный [Виктор] Гюго, одаренный настоящим гением драматического эффекта».Тем не менее, огромная популярность немецкой романтической музыки привела, «будь то имитация или реакция», к часто националистической моде среди польских, венгерских, русских, чешских и скандинавских музыкантов, успешных, «возможно, в большей степени из-за ее внемузыкальных черт. чем реальная стоимость музыкальных произведений ее мастеров ».
Хотя термин «романтизм» в применении к музыке стал обозначать период примерно с 1800 по 1850 год или примерно до 1900 года, современное применение слова «романтизм» к музыке не совпадало с этой современной интерпретацией.Действительно, одно из первых устойчивых применений этого термина к музыке относится к 1789 году, в воспоминаниях Андре Гретри. Это представляет особый интерес, потому что это французский источник по теме, в которой преобладают немцы, но также потому, что он явно признает свой долг Жан-Жаку Руссо (который, среди прочего, композитор) и тем самым устанавливает связь к одному из главных влияний на романтическое движение в целом. В 1810 году Э. Гофман назвал Моцарта, Гайдна и Бетховена «тремя мастерами инструментальных композиций», которые «дышат одним и тем же романтическим духом».Он обосновал свою точку зрения на основе глубины выразительного выражения этих композиторов и их яркой индивидуальности. В музыке Гайдна, по словам Хоффманна, «преобладает детский, безмятежный нрав», а Моцарт (например, в Симфонии позднего ми-бемоль мажор) «уводит нас в глубины духовного мира» с элементами страха. , любовь и печаль, «предчувствие бесконечного… в вечном танце сфер». Музыка Бетховена, с другой стороны, передает ощущение «чудовищного и неизмеримого» с болью бесконечной тоски, которая «разорвет наши груди в полностью согласованном согласии всех страстей.Это повышение оценки чистых эмоций привело к тому, что музыка поднялась с подчиненного положения, которое она занимала по отношению к словесным и пластическим искусствам в эпоху Просвещения. Поскольку музыка считалась свободной от ограничений разума, образов или каких-либо других точных понятий, она стала рассматриваться, сначала в трудах Вакенродера и Тика, а затем таких писателей, как Шеллинг и Вагнер, как выдающихся представителей искусства. , тот, кто лучше всего способен выразить секреты вселенной, вызвать духовный мир, бесконечность и абсолют.
Это хронологическое совпадение музыкального и литературного романтизма продолжалось до середины XIX века, когда Рихард Вагнер назвал музыку Мейербера и Берлиоза «неоромантикой»: «Опера, к которой мы сейчас вернемся, поглотила все самое лучшее. Неоромантизм Берлиоза тоже как пухлой устрицы с прекрасным вкусом, пищеварение которой вновь придало ей бодрый и благополучный вид ».
Ко второй четверти 20-го века осознание того, что радикальные изменения в музыкальном синтаксисе произошли в начале 1900-х годов, вызвало еще один сдвиг в исторической точке зрения, и смена века стала рассматриваться как знак решительного разрыва с музыкальным прошлым.Это, в свою очередь, побудило таких историков, как Альфред Эйнштейн, расширить музыкальную «романтическую эру» на весь XIX век и до первого десятилетия XX века. Он по-прежнему упоминается как таковой в некоторых стандартных музыкальных отсылках, таких как Oxford Companion to Music и Grout’s History of Western Music, но не остался без ответа. Например, выдающийся немецкий музыковед Фридрих Блюм, главный редактор первого издания Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), принял прежнюю позицию, согласно которой классицизм и романтизм вместе составляют единый период, начиная с середины XVIII века. века, но в то же время считал, что он продолжался в 20 веке, включая такие довоенные до Второй мировой войны разработки, как экспрессионизм и неоклассицизм.Это отражено в некоторых известных недавних справочных работах, таких как Словарь музыки и музыкантов New Grove и новое издание Musik in Geschichte und Gegenwart.
В современной музыкальной культуре романтический музыкант сделал публичную карьеру в зависимости от чувствительной аудитории среднего класса, а не от придворного покровителя, как это было с более ранними музыкантами и композиторами. Публичная личность характеризовала новое поколение виртуозов, пробивавшееся в качестве солистов, воплощенных в концертных турах Паганини и Листа, а дирижер стал важной фигурой, от мастерства которой зависела интерпретация все более сложной музыки.
Вне искусства
Наука
Романтическое движение затронуло большинство аспектов интеллектуальной жизни, а романтизм и наука имели сильную связь, особенно в период 1800–1940 годов. Многие ученые находились под влиянием версий натурфилософии Иоганна Готлиба Фихте, Фридриха Вильгельма Йозефа фон Шеллинга и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля и других, и, не отказываясь от эмпиризма, стремились в своей работе раскрыть то, что они склонны были верить в единую и органическую природу.Английский ученый сэр Хамфри Дэви, выдающийся мыслитель-романтик, сказал, что понимание природы требует «отношения восхищения, любви и поклонения, личного ответа». Он считал, что знания доступны только тем, кто искренне ценит и уважает природу. Самопонимание было важным аспектом романтизма. Это было связано не столько с доказательством того, что человек способен понимать природу (через свой зарождающийся интеллект) и, следовательно, контролировать его, но и больше с эмоциональным призывом соединиться с природой и понять ее посредством гармоничного сосуществования.
Историография
Написание истории было очень сильно, и многие сказали бы вредно, под влиянием романтизма. В Англии Томас Карлайл был очень влиятельным эссеистом, ставшим историком; он одновременно изобрел и проиллюстрировал фразу «поклонение героям», в значительной степени некритически восхваляя сильных лидеров, таких как Оливер Кромвель, Фридрих Великий и Наполеон. Романтический национализм оказал в значительной степени негативное влияние на написание истории в 19 веке, поскольку каждая нация имела тенденцию создавать свою собственную версию истории, а критическое отношение, даже цинизм, прежних историков часто заменялось тенденцией создавать романтические истории. с четко различимыми героями и злодеями.Националистическая идеология того периода делала большой упор на расовую согласованность и древность народов и имела тенденцию чрезмерно подчеркивать преемственность между прошлыми периодами и настоящим, что приводило к национальному мистицизму. В 20 веке немало усилий было направлено на борьбу с романтическими историческими мифами, созданными в 19 веке.
Теология
Чтобы отделить теологию от редукционизма в науке, немецкие богословы XIX века после Просвещения двинулись в новом направлении, во главе с Фридрихом Шлейермахером и Альбрехтом Ритчлем.Они использовали романтический подход, укореняя религию во внутреннем мире человеческого духа, так что именно чувства или чувствительность человека в отношении духовных вопросов составляют религию.
Шахматы
Романтические шахматы были шахматным стилем, в котором упор делался на быстрые тактические маневры, а не на долгосрочное стратегическое планирование. Обычно считается, что эпоха романтизма в шахматах началась с Джозефа Макдоннелла и Пьера Лабурдонне, двух доминирующих шахматистов 1830-х годов. В 1840-х годах доминировал Говард Стонтон, а среди других ведущих игроков той эпохи были Адольф Андерсен, Дэниел Харрвиц, Генри Берд, Луи Полсен и Пол Морфи.«Бессмертная игра», сыгранная Адольфом Андерссеном и Лионелем Кизерицким 21 июня 1851 года в Лондоне, где Андерсен пошел на смелые жертвы, чтобы обеспечить победу, отдав ладьи и слона, затем своего ферзя, а затем поставив мат сопернику своими тремя оставшимися. второстепенные фигуры — считается высшим образцом романтических шахмат. Конец эпохи романтизма в шахматах считается венским турниром 1873 года, на котором Вильгельм Стейниц популяризировал позиционную и закрытую игры.
Романтический национализм
Одной из ключевых идей и наиболее прочного наследия романтизма является утверждение национализма, ставшего центральной темой романтического искусства и политической философии.От самых ранних частей движения, с их акцентом на развитии национальных языков и фольклора и важности местных обычаев и традиций, до движений, которые перекроют карту Европы и приведут к призывам к самоопределению национальностей, национализму. был одним из ключевых проводников романтизма, его роль, выражение и значение. Одна из важнейших функций средневековых ссылок в XIX веке была националистической. Его рабочими лошадками были народная и эпическая поэзия.Это заметно в Германии и Ирландии, где проводился поиск основных германских или кельтских лингвистических субстратов, датируемых периодом до романизации-латинизации. А в Каталонии националисты вернули каталанизм, возникший до испанизации католических монархов в 15 веке, когда корона Арагона была объединена с кастильской знатью.
Ранний романтический национализм был сильно вдохновлен Руссо и идеями Иоганна Готфрида фон Гердера, который в 1784 году утверждал, что география формирует естественную экономику людей и формирует их обычаи и общество.
Однако природа национализма резко изменилась после Французской революции с приходом Наполеона и реакцией в других странах. Наполеоновский национализм и республиканизм сначала вдохновляли движения в других странах: самоопределение и сознание национального единства считались двумя причинами, по которым Франция смогла победить другие страны в битве. Но когда Французская республика стала империей Наполеона, Наполеон стал не вдохновителем национализма, а объектом его борьбы.В Пруссии развитие духовного обновления как средства участия в борьбе с Наполеоном было доказано, в частности, Иоганном Готлибом Фихте, учеником Канта. Слово Volkstum, или национальность, было придумано на немецком языке как часть этого сопротивления ныне покоряющему императору. Фихте выразил единство языка и нации в своем обращении «К немецкому народу» в 1806 г .:
.Те, кто говорит на одном языке, связаны друг с другом множеством невидимых связей самой природой задолго до того, как зародилось какое-либо человеческое искусство; они понимают друг друга и имеют возможность продолжать понимать себя все более и более ясно; они принадлежат друг другу и по своей природе составляют одно и нераздельное целое…. Только когда каждый народ, предоставленный самому себе, развивается и формируется в соответствии со своим особым качеством, и только когда в каждом народе каждый индивидуум развивается в соответствии с этим общим качеством, а также в соответствии со своим собственным особым качеством — тогда, и только тогда, проявление божественности проявляется в своем истинном зеркале, каким оно должно быть.
Польский национализм и мессианизм
Романтизм сыграл важную роль в национальном пробуждении многих центральноевропейских народов, лишенных своих национальных государств, не в последнюю очередь в Польше, которая недавно не смогла восстановить свою независимость, когда российская армия подавила Польское восстание при Николае I.Возрождение и переосмысление древних мифов, обычаев и традиций поэтами и художниками-романтиками помогло отделить их туземные культуры от культур доминирующих наций и кристаллизовать мифографию романтического национализма. Патриотизм, национализм, революция и вооруженная борьба за независимость также стали популярными темами в искусстве этого периода.
Источник из Википедии
СвязанныеРомантический период музыки
Спросите большинство людей, что они считают романтической песней, и вы получите такие ответы, как «All of Me» Джона Легенда или что-нибудь еще от Марвина Гэя.Но, как известно, заглавная буква «Р» в романтической музыке — это произведения, написанные в романтическом стиле, возникшем в эпоху романтизма. Но что характеризует музыку романтического периода? Как оно развивалось? Вот некоторые из вопросов, на которые мы здесь ответим.
Краткое описание музыки эпохи романтики
По своей сути, композиторы эпохи романтизма рассматривали музыку как средство индивидуального и эмоционального выражения. Действительно, они считали музыку формой искусства, наиболее способной выразить весь спектр человеческих эмоций.В результате композиторы-романтики расширили диапазон эмоционального содержания. Ожидалось, что музыка будет общаться с аудиторией, часто используя повествовательную форму, рассказывающую отдельные истории.
Композиторы-романтики ставили эмоциональное или повествовательное содержание музыки выше ее формы, поэтому они нарушили так много правил композиторов-классиков. Композиторы-романтики не отвергали и не порывали с музыкальным языком, разработанным в классический период. Они использовали его формы в качестве основы для своей работы, но не чувствовали себя ограниченными ими.
Бетховен является автором этого подхода. Он жил и работал в период перехода от классического к романтическому периоду и был источником вдохновения для композиторов-романтиков, которые пришли после него.
Симфонии Бетховена «меняют местность» для того, чем могла бы быть симфония. Он также продемонстрировал грядущие характеристики эпохи романтизма, такие как сочинение автобиографических произведений и наименования движений, таких как третья часть его струнного квартета № 15 ля минор, соч. 132 ( Песнь Благодарения Божеству от выздоравливающего в лидийском режиме ).
В конце концов, композиторы-романтики развили и расширили формалистическую классическую структуру до более сложного, богатого музыкального языка.
Истоки и контекст романтического периода
Музыка немного опоздала на вечеринку «Романтический период». Историки спорят о датах начала и окончания романтического периода. Одни датируют его 19 -м -м веком, другие — концом 18-го, -го, -м веком.Это верно для романтической литературы. Такие произведения, как « Песни невинности » Уильяма Блейка (1789) и « Кубла Хан » Сэмюэля Кольриджа (1797), считаются примерами ранней романтической поэзии. Романтическая эра достигла своего расцвета в середине 1800-х годов, охватывая все искусства и популярные мысли того времени.
Романтический упор на индивидуальное самовыражение вырос из политических идей индивидуализма, рожденных в эпоху Просвещения. Однако романтики отвергли упор того времени на логику и рациональность.Эти идеи были такими же ограничивающими, как и правила в отношении форм классической музыки. Они также восстали против таких отличительных черт промышленной революции, как механизация, массовое производство и урбанизация, которые рассматривались как противоречащие их видению идеализированного, естественного состояния бытия.
Большая часть искусства эпохи романтизма, включая музыку, также отражала напряженность и национализм войны и революции, охватившие Европу от Французской революции (1789 г.) до революций середины века и до национальных объединений в 1870-х годах.Примеры этого включают скульптуру Отъезд добровольцев на фасаде Парижской Триумфальной арки, которая отсылает к солдатам как Французской революции, так и Наполеоновских войн; и картины испанского художника Франсиско Гойи, изображающие сопротивление Испании Наполеону.
Эти события, идеи и атмосфера непосредственно внесли свой вклад в четыре основные художественные тенденции, наблюдаемые в романтических композициях.
Четыре основных источника вдохновения для музыки эпохи романтизма
Теперь, когда вы понимаете контекст, в котором развивалась романтическая музыка, будет легко понять, почему именно эти художественные темы (определяемые шире, чем строгое музыкальное значение «темы») постоянно появляются в произведениях на протяжении всего периода.
- Передача крайних эмоциональных состояний, будь то автобиографические, взятые из литературного персонажа или ситуации или просто представления человека.
- Изучение природы, особенно ее более дикой природы, например, использование музыкальных приемов для имитации звуков шторма или создания атмосферы густого таинственного леса.
- Очарование сверхъестественным как реакция на научные достижения, демистифицировавшее старые верования и создавшее неуверенность в том, куда наука может привести человечество.
- Включение народной музыки или сказок как средство провозглашения или восстановления национальной гордости.
Эти четыре темы четко не разграничены, так как вы можете найти многие или все из них, объединенные в одну работу. Один из способов, которыми это делали композиторы-романтики, было сочинение произведений, вдохновленных литературой. Этот метод дал композитору композицию с повествовательной и эмоциональной рамками.
Скерцо Мендельсона из оперы Сон в летнюю ночь
Восстание музыкального виртуоза
Последнее — но критическое — художественное вдохновение, появившееся в эпоху романтизма, не тематическое, а в высшей степени личное: композитор как артист и виртуоз .Композиторы-романтики часто были больше, чем просто композиторами. Скорее всего, они также были исполнителями и / или дирижерами. Виртуоз обладал как выдающимся техническим мастерством, так и широкой известностью. Паганини, Лист и Брамс — прекрасные образцы романтического виртуоза.
Истоки музыкального виртуоза одновременно артистичны и практичны. Романтизм — это самовыражение, особенно через самовыражение художника. Таким образом, композиторы-романтики не стеснялись напрягать и искажать классические музыкальные формы во все большей степени индивидуально.Сегодня мы называем это «брендингом». Но даже тогда композиторы-романтики искали способ развить свой голос с помощью музыки, который был бы узнаваем публикой.
Композиторы того времени обладали большей личной творческой свободой, потому что они больше не работали под благородной системой патронажа, определявшей эпоху барокко и классицизма. Композиторы и музыканты больше не работали в угоду герцогу или принцу. Промышленная революция привела к демографическому буму, и многие люди жили в растущих городах.Появился широкий средний класс, у которого был располагаемый доход и время, чтобы ценить искусство. Артисты следовали за людьми, выступая на фестивалях и других публичных концертах. Центры искусств переместились из деревенских замков в города.
Короче говоря, композиторы-романтики могли добиться общественного и финансового успеха, сочиняя произведения, удовлетворяющие публику. Однако это также привело к художественному напряжению, которое сохраняется и сегодня: степень, в которой композитор полностью выражает свои личные, художественные мотивы (сторона artiste ) или сдерживаются ли они, чтобы угодить покупающей билеты аудитории.Этот рост музыкального виртуоза также является одной из причин, почему в эпоху романтизма наблюдался рост музыкального критика, такого как E.T.A. Гофман. Музыкальные критики помогли непрофессионалам ориентироваться в этом новом художественном мире.
Как музыка эпохи романтизма отделилась от классической музыки
Язык музыки эпохи романтизма не столько порвал с классическими предшественниками, сколько расширил свой словарный запас и смело игнорировал классический формализм. Например, Unfinished Шуберта не ограничивается традиционной восьмитактовой фразировкой.
Композиторы также не чувствовали себя обязанными ограничивать исследование различных тональностей в произведении, о чем свидетельствует Симфония № 2 Малера.
В дополнение к нарушению существующих правил композиторы-романтики также разработали новые техники или оживили менее используемые, чтобы выразить более широкий спектр эмоциональных и повествовательных состояний. Они использовали более расширенные мелодии, более широкий диапазон тона, высоты звука и темпа — более сложные гармонии.Некоторые ключевые нововведения эпохи романтизма включают:
- В хроматических гармониях шире использовались полутоны и необычные последовательности аккордов.
- Мелодии, связанные с внешней ссылкой, например выражаемым персонажем или эмоцией. Вагнер впервые предложил эту идею с лейтмотивом .
- Не полагаясь на каденцию, чтобы разрешить отрывок, но допуская «бесконечную мелодию».
- Использование rubato , регулирующее темп, чтобы отразить уровень эмоциональной напряженности, которую музыка должна передать в данный момент.
- Повышенный темп и сложные ритмы, требовавшие исключительной точности и технического мастерства.
- Более широкое использование таких техник, как sul ponticello (поклон около мостика) и sul tasto (поклон около грифа).
Композиторы-романтики воспользовались преимуществами различных механических инноваций, чтобы исследовать более богатую динамику и тона. В частности, усовершенствования инструментального строительства, а также создание новых инструментов.Расширение ассортимента и совершенствование инструментов позволило композиторам-романтикам выразить более точные градации громкости и тона. Это включало в себя более длинные парящие крещендо и диминуэндо. Это также позволило им делать большие скачки в тоне и громкости, создавая новый вид диссонанса.
Изменения в инструментах во время романтического периода
Фортепиано значительно эволюционировало в эпоху романтизма. Например, количество физических клавиш увеличилось с пяти до восьми октав.Материалы, используемые для изготовления каркасов пианино, сменились с дерева на металл, а прочность металла, из которого изготовлены его струны, увеличилась. Эти улучшения обогатили диапазон высоты тона и качество звука фортепиано.
Точно так же материалы, используемые для изготовления деревянных духовых инструментов, также улучшили и расширили их музыкальное качество и разнообразие. Инновации, такие как разработка клапана для медных духовых инструментов, также способствовали более разнообразному звучанию. Как и изобретение совершенно новых инструментов, таких как туба Вагнера.
Однако одним из наиболее значительных изменений в инструментарии в эпоху романтизма была не природа инструментов в отдельности, а изменения в инструментарии произведений.
Изменения в оркестре в период романтики
Важнейшим средством расширения выразительности музыки — в первую очередь за счет тонального цвета, более широкой динамики и более богатых гармоний — было увеличение количества инструментов, необходимых для исполнения композиции.Ярким примером этого является Симфония № 8 Малера ми-бемоль мажор ( Симфония тысячи ), для которой требуются два хора и 120 музыкантов, в том числе более 70 струнных.
Оркестров классической эпохи обычно насчитывалось около 30 музыкантов. Оркестр продолжал расти и развиваться на протяжении всего романтического периода, превратившись в оркестр, который мы знаем сегодня.
Как упоминалось выше, духовые и духовые секции выросли за счет добавления различных инструментов, таких как пикколо и контрафагот, которые значительно расширили тональный диапазон музыки.В перкуссионную секцию также добавлено множество инструментов, от бас-барабанов до треугольника.
Строковый раздел также расширился. В его состав остались те же четыре инструмента: скрипка, альт, виолончель и контрабас. Однако количество каждого струнного инструмента увеличилось. Увеличьте количество строк, разрешенное для создания большего количества подмножеств в строковом разделе. Композиторы-романтики использовали разные конфигурации небольших групп струн, чтобы углубить текстуру и контрасты в произведении.
Еще одним оркестровым нововведением того периода было периодическое использование нетрадиционных инструментов. Скажем, пушки, необходимые для увертюры Чайковского 1812 Overture , как крайний пример.
Требовался расширенный оркестр для исполнения более длинных и драматичных симфоний эпохи романтизма. В то время как симфония приобрела новую интенсивность в это время, этот период также известен композиторами, создавшими различные типы «миниатюрных» произведений.
Изменения музыкальных форм в период романтизма
Мы видели, что формальные классические структуры, такие как создание симфоний всего из четырех частей, были отвергнуты композиторами-романтиками. Они также составляли произведения с одним механизмом в различных формах:
- Этюд представлял собой короткое произведение, предназначенное как для демонстрации виртуозного мастерства, так и в качестве упражнения для студентов. Паганини 24 каприса для скрипки соло попадает в эту категорию, как и многие произведения Шопена для фортепиано.
- Прелюдия, использовавшаяся в более ранние эпохи для представления более полного произведения, была составлена как отдельное произведение. Композиторы-романтики сделали то же самое с увертюрой, например «Ромео и Джульетта » Чайковского.
- Импровизированное произведение представляло собой короткую пьесу, которая звучала так, как если бы она была импровизирована в этот момент. Таким образом, импровизированные произведения обычно представляли собой работы с отдельными инструментами. Большинство экспромтов написано для фортепиано, но можно аранжировать для струнных инструментов.
- Было также много форматов, происходящих из национальной или народной музыки, таких как немецкая ложь, польский полонез и мазурка и венский вальс.
Другой важный поджанр романтической композиции был предназначен для того, чтобы рассказать определенную историю или нарисовать определенную сцену — программная музыка, которая может быть одним движением или может иметь несколько движений.
Рост и масштабы программной музыки в период романтики
Программная музыка — это музыка, рассказывающая дискретную историю.Это может быть рассказ из жизни композитора или его воображение. В «Фантастической симфонии» Берлиоза «: эпизод из жизни художника», в пяти частях , подробно рассказывается о безответной любви композитора к известной актрисе того времени. Название каждого механизма:
- Страсти
- Мяч
- Сцена в полях
- Марш на эшафот
- Сон в субботнюю ночь
Как видно из названий движений, сюжет этой истории не подходит художнику.Берлиоз раздавал на спектаклях программы, объясняющие историю.
В других случаях история была взята из литературы, мифологии или местного фольклора. Дворжака «Золотое вращающееся колесо » — произведение, основанное на чешском стихотворении, повествующем об обреченной любви и женщинах-убийцах.
Предполагается, что программная музыка должна содержать программные примечания, которыми можно поделиться с аудиторией и объяснить работу. Это могло быть правдой, когда она впервые приобрела наибольшую популярность в период романтизма, но раздача нот не является определяющей характеристикой программной музыки.Отчасти потому, что программная музыка не должна рассказывать повествовательную историю, но может быть использована для пробуждения духа времени или места.
Симфоническая или тональная поэма, популярная форма программной музыки эпохи романтизма, была предназначена для рисования сцены, переносящей слушателя, которая может быть, а может и не быть повествовательной историей. Например, Сибелиус сочинил множество тональных стихотворений из древней финской мифологии, но сочинил другие, призванные призвать дух его страны и вдохновить патриотизм, такие как Finlandia .
Таким образом, тональные стихи эпохи романтизма охватывают весь спектр вдохновения эпохи романтизма, от обмена интенсивными эмоциональными путешествиями, пересказа историй из греческой мифологии или европейской литературы, исследования фантастических мест (как естественных, так и сверхъестественных), а также оды стране или стране. культура.
Националистическое выражение в музыке романтического периода
Sibelius Finlandia — образец открытого национализма в романтической музыке.В некоторых случаях произведение не задумывалось как патриотическая песня как таковая, а явно основывалось на традициях народной музыки, которые композитор хотел выделить. В эпоху классицизма, которая отдавала приоритет универсальности строгих, логичных форм, включая отрывки из народных песен в музыке, сочиненной для знати, в лучшем случае считалась провинциальной. Однако самовыражение, популярное в романтический период, часто проявлялось в патриотической любви к местным традициям во время войны. Примером такого подхода служит книга Листа «Венгерские рапсодии ».
Необязательно быть представителем определенной нации или этнической принадлежности, чтобы включать ее музыку в новые произведения. Немецкий протестант Брамс обратился к венгерско-еврейским скрипачам с просьбой исследовать венгерские темы, которые он использовал в своих Венгерских танцах . Дворжак был нанят музыкальным директором Национальной музыкальной консерватории Америки отчасти для разработки американского классического музыкального языка, основанного на американской народной музыке. Результатом стала его симфония New World Symphony .
Подход к использованию чужих для композитора земель в качестве источника вдохновения был сродни националистическому направлению и получил название «экзотики».«Различие между экзотикой и национализмом может быть размытым. Повесть Верди Aida , рассказанная в Египте, была заказана Каирской Королевской оперой. Пуччини Турандот , основанный на пьесе комедии дель арте, написанной в 18 -х годах века. , был установлен в Китае.
Изучение композиторов-романтиков и их произведений
Мы рассмотрели ряд композиторов эпохи романтизма и некоторые их произведения. Это художественная эпоха, охватывающая от 80 лет до чуть более века, она породила огромное количество замечательных композиторов и музыки.Мы назвали наш список Spotify музыки романтической эпохи «20 часами лучшей музыки эпохи романтики», и он охватывает , а также ! Вы увидите, что мы разделили его по форме, от симфоний до тональных стихотворений, через концерты и струнные ансамбли, и завершились операми и балетами.
Если вы предпочитаете начать со списка «обязательных» композиторов эпохи романтизма, ознакомьтесь с этим списком из десяти самых влиятельных. Вы найдете уже обсужденных некоторых композиторов, а также некоторых других. Для каждого композитора мы также связали одно выдающееся исполнение одного из их самых важных произведений.
Романтизм достигает своего логического завершения: пост-романтизм
В основе романтических художественных идей лежало самовыражение и нарушение правил. Неудивительно, что музыкальный стиль продолжал значительно развиваться, и к концу 19 — годов композиторы стали более абстрактными в отношении атмосферы и чувств, которые они хотели выразить, — музыкальной формы импрессионизма. Они также начали нарушать «правила» романтиков, возвращаясь к классическим формам, вдохновленным популярными романтическими темами мистицизма и гротеска.Малер — яркий пример композитора, который соединяет романтическую и постромантическую эпохи. В конце концов, нарушение правил, впервые предложенное романтиками, переросло в модернистов и постмодернистов, таких как Джон Кейдж, который, похоже, полностью отверг идею эстетических правил.
Неудивительно, что музыка эпохи романтизма с ее выразительностью и склонностью рассказывать драматические истории остается одной из самых популярных эпох классической музыки.
Если вам понравилась эта статья, посетите наш сайт магазина.
Изображения вверху: Густав Малер, любезно предоставлено wikicommons, и Эдвард Григ, Де Агостини / A. Дагли Орти / Getty Images.
Искусство романтизма — Истоки и значение романтизма
Художественные движения> Романтизм> Истоки и значение романтизма
Истоки и значение романтизма
Из многочисленных и сбивающих с толку определений и переопределений романтизма ни одно полностью не охватывает все сложные, разнообразные и часто противоречивые аспекты романтического видения и его идеалов.А также хотя несколько теорий о романтизме были разработаны к концу 18-го и начала 19 века, никаких окончательных манифестов по изобразительному искусству этого период. Также нет ни одного произведения искусства, которое безошибочно отражало бы цели романтизма в изобразительное искусство в том смысле, в каком клятва Давида Горациев олицетворяла идеалы неоклассиков.
Не только природа романтизма совершенно иначе проявлялась в таких странах, как Германии, Англии и Франции, но это выражалось в различных формах даже в творчестве отдельных людей. художники того периода.Отношение к жизни и искусству также менялось и существенно варьировалось от художника. художнику. Такие писатели, как Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Гете и Байрон, которые были в свое время названные Романтики, отмежевываются от этого термина.
В романтическом искусстве нет единого стиля или общей темы, как это было во времена Например, барокко или неоклассицизм. В то время как Дэвид пытался создать стиль универсального значения, художник-романтик был страстным человеком, восставшим против академического правил и возмущался любой нормой или рационализированной системой искусства.
Романтизм следует рассматривать как историческое явление, возникающее как событие, такое как Эпоха
Просвещение, Французская революция и революция в Англии. Нет четкого разграничения
между неоклассическим и римским искусством. Нет четкой даты, когда художники перестали вдохновляться
античностью и стали смотреть на Средние века; когда призыв к разуму был заменен
превосходство эмоций; когда линейный подход был отклонен в пользу исследовательского цвета; когда
художника перешли от закрытой формы к открытой, от контролируемой к выразительной и спонтанной.
композиции, и от плавного нанесения краски до жестов и прямых мазков.
Мир Делакруа был так же вдохновлен мифологией, как и мир Давида, и позиции Фридриха были такими же. сознательно построенные как работы мастеров неоклассицизма. Кроме того, следует понимать, что многие понятия, связанные с романтизмом, такие как воображение, интуиция, оригинальность, духовность, чувство, увлечение сюрреалистическим и природными явлениями прослеживается еще до Средневековье и не только.
Элементы романтизма можно найти среди других источников в пейзажных изображениях Джорджоне и Альтдорфер, Клод Лотарингия и Пуссен, Рюисдаль и голландская живопись 17 века. Многие из эти работы предвосхищают настроение, например, пейзажей Тернера и Констебля.
Решение сосредоточить внимание на периоде примерно между 1790 и 1835 годами как на собственно романтическом периоде были основаны на том факте, что большинство художников, связанных с этим периодом, то есть Жерико, Фридрих, Тернер и Констебль, а также несколько более молодые Делакруа и Рунге произвели больше всего на свете. важные и зрелые произведения к 1835 году.1790 год означает конец эпохи Просвещения и начало Французской революции.
Еще в 1755 году доктор Сэмюэл Джонсон определил «романтик» как «…
, эль и романсы, дикие … невероятные, фальшивые … фантастические; полный диких пейзажей ». С тех пор
этот термин неоднократно определялся и переопределялся. В 1798 году немецкий философ
Фридрих Шлегель сделал еще одну попытку прояснить цели и идеалы группы немецких
Поэты-романтики.В своем знаменитом «Фрагменте № 116» Атенеума, литературного журнала, который он редактировал,
в течение двух лет вместе со своим братом Августом Вильгельмом в Йене Шлегель использовал термин
«Романтика» в противовес «классике».
Изначально «Романтик» ассоциировался с немецким римским (английский: роман), который во время
Романтический период содержал смесь стихов, отрывков драматических диалогов, литературной критики,
философия и письма.Фрагмент и роман изначально считались основными формами творчества.
Романтическое выражение. И именно в Йене около 1800 года братья Шлегели,
Шлейермахер, Людвиг Тик и несколько других поэтов и философов сформировали первых и наиболее
влиятельная авангардная группа
Романтическая группа, которую в Англии отзывают поэты Озера, Вордсворт, Шелли и Китс.
Таким образом, романтизм зародился как литературное движение.По этой причине романтическая живопись должна никогда не изучать изолированно, потому что это можно понять только в контексте обоих социально-исторические события и по отношению к литературе, поэзии и музыке своего времени.
Как и многие другие направления в искусстве, романтизм возник в противовес тому, что существовало раньше. в фрагмент и роман, порядок и логика неоклассических иерархий были впервые подвергнуты сомнению. В фрагмент по самой своей природе не поддается никакому упорядочиванию, потому что в нем все преграды между разными жанрами были сломаны.Он сочетал в себе, среди прочего, лирическую поэзию, драму, историю, автобиографию, философия и сказки. Фрагмент, как и эскиз, рассматривался Шлегелем как самостоятельная, полное произведение искусства.
Эскиз считался наиболее аутентичным и непосредственным видом искусства, непосредственно раскрывающим индивидуальный «штрих» художника. Многие зарисовки Констебля, Тернера и Фридриха, например, ясно продемонстрировать это.
Хотя романтизм изначально возник как движение, противоположное идеалам неоклассицизма, и рассматривался как по мнению многих последующих критиков, отношения между двумя периодами более сложны и требуют внимательное изучение. Такой анализ выявит как их несовместимость, так и их несовместимость. сходства.
Романтизм чаще всего рассматривался в искусстве конца 18 века как оппозиция КЛАССИЧЕСКОМУ; и хотя это, пожалуй, самый простой способ приблизиться к его характеру, следует помнить, что в широкий анализ стилей мирового искусства, как классического, так и романтического, включает в себя скорее идеальный, чем реальный, и оба являются типами НАТУРАЛИСТИЧЕСКОЙ живописи и скульптуры.
Более конкретно, романтизм развился в результате разочарования личности — в как в социально-политическом, так и в интеллектуальном смысле. Во Франции эпоха Просвещения послужила лишь доказать недостаточность человеческого разума. Логический порядок и рациональные системы оставили многие без ответа вопросов. Классификация растений, насекомых, животных и рас, например, не объясняет присущие различия и конфликты, существующие внутри этих различных видов, жанров и рас.В попытка раскрыть божественный порядок и рациональную структуру под поверхностью природы привела к осознание того, что интуиция и воображение необходимы для понимания таинственных энергий в природы, и признать индивидуальность и разнообразие каждого живого организма, видов и культур.
Предположения, сделанные такими философами, как Гердер и Кант в эпоху Просвещения, были под сомнение, потому что они »… продемонстрировал хрупкость разума и силу страсти, недостаточность теорий и влияние обстоятельств на формирование событий «. Это отражено в слова немецкого поэта Новалиса: «Более личное, местное, своеобразное для своего времени, стихотворение тем ближе к центру поэзии ».
Таким образом, растущее осознание органического и динамического качества природы и общества привело к осознание уникальности личности и «внутренней правды».Но в то же время Французская революция в конце 18 века оказала разрушительное влияние на социальную и политическую жизнь. идеологии. Это тоже оставило человека разочарованным, скептическим и отчужденным. И таким образом там развивалось, особенно в Германии, Франции и Англии, движение, прославившее в искусстве независимость человеческого духа и верховенство чувств. Романтические отношения различались в основном в этих странах, но все они разделяли ненависть к буржуазным ценностям и доктринам.
Далее: Романтизм в Германии >>
Романтизм в живописи: характеристики — видео и стенограмма урока
Романтизм: определение
Романтизм был художественным движением конца 18 — начала 19 века, определявшимся отказом от популярной идеи о том, что природу можно познать, контролировать и овладеть ею. Другие движения в истории искусства, такие как движения рококо или барокко, определялись внутренними характеристиками, такими как их приверженность греческой и римской эстетике.
Как художественное направление, романтизм было труднее определить, потому что, хотя романтики не соглашались с тем, что человечество должно доминировать над природой, они также не соглашались с точки зрения замены этой веры. Немногие из основных фигур движения считали себя романтиками. Однако, несмотря на отсутствие центральных принципов или идеалов и использование широкого спектра техник и предметов, есть некоторые характеристики, общие для романтических картин.
Темы: Природа
Романтики считали, что прикладная наука не уважала силу и тайну природы и восхищалась ее величием.Таким образом, одной из повторяющихся тем в романтизме было поклонение природе как божественной. На картине «Морской пейзаж Calais Pier » Дж. М. У. Тернера корабли затенены зловещим небом и бурлящими волнами.
Сосредоточенность Тернера на силе природы очевидна. У воды и атмосферы больше деталей, чем у моряков и кораблей.
Темы: Местные культуры
Художники, связанные с движением романтизма, были вдохновлены описанием Жан-Жака Руссо «Благородного дикаря».» Они пытались запечатлеть туземные и племенные культуры, живущие в гармонии с природой, и часто изображали своих подданных в смелых и ярких позах.
Это увлечение местными культурами стало сигналом о том, что цивилизация сбилась с пути и существует более чистый и лучший способ жить в гармонии, а не в противоречии с миром природы. На этой картине Луиса Монроя, названной «Последние моменты Атала» , обратите внимание, насколько благородна поза коренного американца и как Монрой изображает его в такой драматической позе.
Темы: Руины
Другой общий элемент романтизма — наличие древних заросших руин, символизирующих веру в то, что природа в конечном итоге восторжествует над силами науки и промышленности. Использование руин в качестве композиционных элементов также предполагает, что человечество — это временная, а не постоянная особенность мира.
В эпоху Просвещения неоклассицизм доминировал в искусстве и подчеркивал такие аспекты греческой и римской культуры, как баланс, гармония и логика.В отличие от художников эпохи Возрождения, которые демонстрировали чистые целые колонны, чтобы вернуть этим структурам их былую жизнь и величие, такие художники, как Каспар Давид Фридрих, на своей картине Храм Юноны Агридженто в году изобразили мир, свободный от нашего присутствия, с природой, медленно восстанавливающей пространство.
