Знаменитые фэшн иллюстраторы: 10 fashion-иллюстраторов в Instagram, которые вдохновят каждую

10 fashion-иллюстраторов в Instagram, которые вдохновят каждую

Во время Недель Мод, премии «Оскар», а также таких обсуждаемых мероприятий, как Met Gala и королевских бракосочетаний пользователи сети с удовольствием и нескрываемым восхищением следят за художниками, которые делают мгновенные зарисовки прошедших событий. Помимо общего смысла, в своих работах иллюстраторы передают настроение мгновения, которое часто вдохновляет даже больше, чем фото или видео. Каждый мастер добавляет в свои рисунки часть себя, своего уникального взгляда на мир и свои глубокие внутренние эмоции. Именно это делает небольшие художественные произведения столь ценными и исключительными в своем роде. ELLE сделал подборку 10-ти лучших fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram (запрещенная в России экстремистская организация) и черпать в их скетчах ежедневные порции вдохновения.

1. ДИАНА СУЛТАНОВА

Уникальный стиль Дианы Султановой— модная иллюстрация с этническими мотивами, которые тесно переплетаются с народным фольклором — давно завоевал поклонников не только в нашей стране, но и за ее пределами. Художница окончила Лицей искусств во Владикавказе, а затем получила специальность дизайнера костюмов в московском университете имени Косыгина. Своими главными источниками вдохновения Диана считает готическую архитектуру, восточное искусство, а также творчество Прерафаэлитов. За модными рисунками Дианы следят такие модные бренды, как Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad  — марки часто публикуют работы Султановой в своих профайлах, отмечая уникальный талант российской художницы.

«Для меня модная иллюстрация — это некий симбиоз моды и искусства. Порой иллюстрации, на мой взгляд, могут раскрыть суть коллекции и замысла автора гораздо лучше, нежели фотографии. Когда я создаю иллюстрацию, то пытаюсь передать свои ощущения от той или иной модели, создать вокруг нее особый сказочный мир».

2. Алена Лавдовская

Один из ведущих fashion-иллюстраторов в России и первый художник в нашей стране, поднявший этот жанр на столь высокий уровень. Алена — выпускница таких престижных учебных заведений, как Академии Искусства в Сан-Франциско, NABA в Милане и МГТУ им. Косыгина. Лавдовская проработала в индустрии моды и люксовом фэшн ритейле более 17 лет, начав карьеру в Gucci и в легендарном креативном отделе ЦУМа, где команда талантливых художников, стилистов и декораторов каждый день создает яркие проекты витрин и внутреннего оформления универмага. Сейчас за плечами девушки коллаборации с ведущими фэшн-брендами и глянцевыми изданиями, а также открытие собственной школы рисования.

«Для меня самый большой кайф − это рисовать репортажные иллюстрации с шоу, особенно мне нравятся атмосферные моменты во время шоу или бэкстейдж».

«Нужно делать то, что тебе нравится, следить за тенденциями, найти свой стиль, не жалеть себя и идти к цели. Понять, кто твой гуру и главный критик, чтобы не давал расслабляться. И рисовать. Кто работает, к тому обязательно приходит удача!»

3.

БЕЛИНДА КСИА

Австралийский иллюстратор Белинда Ксиа известна своей любовью не только к миру моды, но красоты и интерьерного дизайна. В копилке художницы коллаборации с модными онлайн брендами, кафе и рождественскими ярмарками. В инстаграме (запрещенная в России экстремистская организация) иллюстратора можно найти скетчи с последними фэшн-трендами, интересные каллиграфические зарисовки и анимационные картинки.

4. ДОНАЛЬД РОБЕРТСОН

Журнал Vanity Fair называет американского иллюстратора — современным Энди Уорхолом из Инстаграма (запрещенная в России экстремистская организация), а поклонники ценят Робертсона за его уникальный и ироничный взгляд на мир моды. Сейчас канадский художник проживает в Нью-Йорке и занимает должность креативного директора в компании Estee Lauder. Уверяет, что в жизни его больше всего вдохновляют королевские свадьбы, супер-кубки, а также собственная жена и пятеро любимых детей.

5. ЛЕНА КЕР

Российский иллюстратор Лена Кер считается одним из самых профессиональных модных художников в мире. На данном этапе сотрудничает с мировыми глянцевыми изданиями и такими модными брендами, как Dior, Jimmy Choo, J.Crew и Mark Cross. Художница считает себя не просто мастером по рисунку, но настоящим дизайнером, ведь именно такое видение своей работы позволяет Кер создавать скетчи, граничащие с настоящими фэшн-эскизами.

6. Кэти Роджерс

Американская художница родилась в Атланте, но на сегодняшний день проживает в Нью-Йорке — любимом городе, который дарит иллюстратору невероятное вдохновение. Художественный стиль Кэти легко узнаваем. Все ее работы легки по настроению и обладают детским очарованием. Для некоторых рисунков Кэти использует блестки, что добавляет эскизам объемности и реалистичности. Отметим, что Роджерс создала блог с личными иллюстрациями Paperfashion в 2009 году и за прошедшие 9 лет успела поработать с такими марками, как Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stuart Weitzman, Paul Mitchell, Target и Nabisco.

«Я трачу много времени, изучая фотографии с показов мод, журналы, новые тренды, дизайнерские новинки и так далее. Вдохновение приходит от разных вещей и людей. Я люблю наблюдать за людьми на улице, изучать их персональный стиль. В этом мне часто помогают блоги thesartorialist, copenhagenstreetstyle, facehunter и stylescout».

«Для своей работы я использую акварельные краски Winsor & Newtoon, кисти, чернила и ручки. Уже давно придерживаюсь мнения, что многое в рисунке будет зависеть от качества бумаги. Так что для новичков советую не экономить на материалах».

7. Меган Хесс

В своих интервью мельбрунский иллюстратор Меган Хесс рассказывает, что больше всего вдохновляется миром моды и гламура. В 2008 году Хесс иллюстировала книгу «Секс в большом городе» Кендес Бушнелл, с тех пор она работает со многими известными изданиями и марками. Ее знаменитые клиенты включают в себя: Chanel, Dior, Тиффани & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Мишель Обама, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain и Paspaley. Также дизайнер выпускает ограниченные серии шёлковых шарфов и подушек с её фирменными принтами.

8. САРА ХАНКИНСОН

Еще один иллюстратор из Австралии создает свои иллюстрации с помощью акварели, угля, чернил и простого карандаша. Помимо элегантных модных рисунков, Сара обожает свадебную тематику, фуд-иллюстрацию и ботанические скетчи. Недавно художница стала мамой во второй раз, но, несмотря на это, темп работы не снижает. За плечами Сары сотрудничество с такими компаниями, как Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers и Implulse Body Spray. Своё вдохновение Ханкинсон черпает в фэшн-фотографии, книгах, журналах и блогах. Её кумир — художник Кэт Маклеод— австралийский иллюстратор, которая оформляла такие книги, как «The Cocktail: 200 Fabulous Drinks» («Коктейль: 200 потрясающих напитков») и «Bird» («Птица»).

9. КСЕНИЯ ОНЕГИНА

Иллюстратор из Санкт-Петербурга Ксения Онегина — профессиональный дизайнер интерьера, которая нашла себя в акварельной живописи несколько лет назад. Сейчас Ксения создает рисунки, а также жанровую живопись с акцентом на мир моды. В работах Онегиной превалируют иллюстрации девушек в сезонных образах, а также встречаются отсылки к таким фильмам, как «Завтрак у Тиффани» и «Реальная любовь». Рисунки отличает удивительный романтизм, поэтичность и беззаботность, которые вдохновляют на шоппинг и прогулки по городу.

10. САША ДЕЙНА

В работах украинской художницы, окончившей Академию искусств в Харькове, чувствуется не только особая магия и поэзия мира моды, но тонкий психологический взгляд на действительность. Герои иллюстраций Дейны помимо одежды — обыкновенные люди и известные актеры, чьи характеры и настроение считываются с одного взгляда на скетч.

«Мой любимый ритуал для вдохновения — налить чашку чая с лимоном и открыть книгу с картинами импрессионистов. Каждый сантиметр их работ можно смело вставлять в рамку и это не может не мотивировать».

Лифанова Юлия

Теги

• Мода

Лучшие Fashion иллюстраторы в инстаграмме

по версии Art Immersion
Автор: Астахова Елена

@arturoelena_official

Артуро — имя, Елена — фамилия.
Артуро испанский художник — самоучка, настоящий классик фешн иллюстрации.
Клиенты: Cosmopolitan, Elle, Telva, Chanel Spain, L’oreal Paris

Этого художника вы не спутаете ни с каким другим — вытянутые силуэты, характерные персонажи, высокая детализация.
Основной инструмент художника — маркеры.
Обратите внимание: при вытягивании ног очень важно вытягивать так же руки и шею.

перейти в инстаграм

@nuno_da_costa_illustration

Нуно Дакоста (Nuno da Costa) — иллюстратор из Японии, в данный момент живет в Лондоне.
Клиенты: Louis Vuitton, Chanel, Bvlgari.
Самый интересный факт об этом художнике — это то, что он самоучка.
В его работе смешаны две техники: акварель дает неповторимую легкую текстуру, а фотошоп (или другая программа) позволяет делать ровные заливки.
Отличительной чертой является незавершенность работ — автор подчеркивает то, что ему интересно рассказать, а остальное оставляет в тайне.

перейти в инстаграм

@birdyandme

Фешн иллюстрация очень популярна в Австралии, и Келли Смит является ярким представителем солнечного континента. За ее спиной университет Tasmanian School of Art, и огромный опыт работы в иллюстрации.
Клиенты: Portmans, ROC Eyewear, Arise, Amelia’s Magazine, Vogue Australia и др.

Если вы хотите научиться рисовать реалистичные волосы — бегом к ней на станичку! Волосы — это ее фишка. А еще розовый цвет, который в разных оттенках заполоняет весь инстаграм. Ее основной инструмент — это графика (т.е. работа карандашом) и заливки цветом без светотени.
Кстати, если вам понравился ее стиль, подпишитесь на @cristinaalonsoillustration

перейти в инстаграм

@travelwritedraw

Меган Моррисон очень жизнерадостная женщина из Нью Йорка. Зайдя на ее страничку, вы окунетесь в буйство красок и вечное лето.
Клиенты: не известны.

Чему у нее точно следует поучится — так это смелости. Меган очень лихо машет кистями и карандашами. А говоря более углубленно — она работает пятном и линией. Обратите внимание, что ее линия не собирает картинку в одно целое. У нее нет неразрывного контура, благодаря чему она сохраняет легкость.

перейти в инстаграм

@grinpauka

Alina Grinpauka Живет на два города — Рига и Нью Йорк.
Она перепробовала себя в разных стилях. Однако главными остаются черные линии и фактурные акварельные пятна, которые она просто кидает на бумагу, а потом разбирается что с ними делать.
С профессиональной точки зрения очень интересно полистать ее инстаграм — видно как она экспериментирует и выбирает для себя удобную стилистику.

перейти в инстаграм

@chunran_r

Фешн бывает и такой.
При первом взгляде читается азиатская школа.
Если пролистать его инстаграм, можно увидеть, что только в начале его творчества было что-то похожее на обычную fashion иллюстрацию. Сейчас его очень легко узнать — у него четкий авторский стиль.
В его работах следует обратить внимание на смелость маркерной линии. Если вы боитесь сделать лишнее движение на бумаге — скопируйте пару его работ, и вам станет легче.

перейти в инстаграм

модных иллюстраций: 10 известных фэшн-иллюстраторов

1. Дом
2. Стиль

Индустрия моды состоит не только из дизайнеров, моделей и редакторов журналов. — к Рис Маккей

Еще до того, как модная фотография стала чем-то особенным, существовали фэшн-иллюстрации.

Рисунки модных фигур уже не украшают обложки журналов так часто, как раньше, но вы все еще можете найти этот вид искусства повсюду — от рекламных кампаний до фресок и социальных сетей.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о модных рисунках и открыть для себя 10 замечательных иллюстраторов, которых вы должны держать в поле зрения.

СВЯЗАННЫЕ: Этичные модные бренды, которые вы можете носить с удовольствием

Что такое модная иллюстрация?

Модная иллюстрация — это искусство рисования, рисования или зарисовки модных концепций, идей, нарядов или деятелей индустрии. Их можно использовать для «визуализации» одежды перед ее производством или в качестве маркетинга для бренда или линейки продуктов. Фэшн-иллюстрация также была популярным выбором для обложек журналов — то есть до тех пор, пока фэшн-фотография не стала отраслевым стандартом.

Модные наброски можно делать разными способами. Иллюстраторы могут использовать традиционные инструменты, такие как тушь, маркер, гуашь и акварель, для создания своего искусства. Цифровая иллюстрация также невероятно популярна благодаря развитию Photoshop, Illustrator и других программ для творчества.

В отличие от фэшн-фотографии, которая представляет собой реалистичное и точное воспроизведение модели или наряда, фэшн-иллюстрация представляет собой более стилистическую форму модной коммуникации. У каждого художника есть свое уникальное видение и эстетика, что приводит к широкому спектру образов и стилей.

Getty

Какие бренды известны своими модными рисунками?

Даже в 2019 году многие бренды по-прежнему используют модную иллюстрацию для продвижения новых линий одежды или просто для того, чтобы выделиться среди конкурентов. Dolce & Gabbana, Tiffany & Co и Coco Chanel — это лишь некоторые из имен, которые активно использовали модную иллюстрацию в последнее десятилетие.

Известные иллюстраторы дизайна одежды на протяжении всей истории

Поль Ирибе (1883-1919)35)

Карл Эриксон (1891-1958)

Рене Грау (1909-2004)

Энди Уорхол (1928-1987)

Антонио Лопес (1943-1987)

90 018 Лучшие иллюстраторы моды со всего мира

Керри Hess

Возраст: 39

Страна: Австралия

Наиболее известна благодаря: Работа с Louis Vuitton и Vogue

Бренды, с которыми работал:

Картье, Тиффани и Ко, Картье, Ланком, Луи Виттон , Нет-а-Портер

Instagram: @kerriehessillustration

Посетите веб-сайт Керри Хесс здесь.

Меган Хесс

Возраст: 40

Страна: Австралия

Наиболее известна благодаря: Делала иллюстрации к книгам «Секс в большом городе»

90 015 брендов, с которыми работали: Dior, Louis Vuitton, Jimmy Choo , Givenchy, Tiffany & Co, Balmain, Valentino, Prada

Instagram: @meganhess_official

Посетите веб-сайт Меган Хесс здесь.

Холли Николс

Возраст: 28

Страна: США

Наиболее известна благодаря:

Ее популярный аккаунт в Instagram

Бренды, с которыми работали : TRESemme, Disney, Nordstrom, Saks

@hnicholsillustration

Посетите веб-сайт Холли Николс здесь.

Джейсон Брукс

Возраст: 50

Страна: Англия

Наиболее известен благодаря: Его культовое искусство для звукозаписывающей компании Министерства звука Hedkandi

Бренды, с которыми работали: Chanel, L’Oreal, Cartier , Vogue

Instagram: @jasonbrooksart

Посетите веб-сайт Джейсона Брукса здесь.

Солей Игнасио

Возраст: 30

Страна: Филиппины. 009

Посетите веб-сайт Soleil Ignacio здесь.

Гретхен Рёрс

Возраст: 30

Страна: США

Наиболее известна благодаря: Ее серия «съедобный ансамбль»

Бренды, с которыми работали: Whole Foods, Harper’s Bazaar, The New York Times

Instagram: @groehrs

Посетите веб-сайт Гретхен Рёрс здесь.

Шон Райан

Возраст: 33

Страна: Англия

Наиболее известен благодаря: Его серия Badly Drawn Models

Бренды работал с: Armani, Calvin Klein, Selfridges, Missguided

Instagram: @badlydrawnmodels

Посетите сайт Шона Райана здесь.

Blair Breitenstein

Возраст: 29

Страна: США

Известен благодаря: Дизайн очищающего средства для лица Her Fresh Soy

9001 Работали с 5 брендами: Saks Fifth Avenue, Oscar de la Renta, Louis Vuitton, Александр Маккуин, Prada, Chanel

Instagram: @blairz

Посетите веб-сайт Блэр Брайтенштейн здесь.

JaeSuk Kim

Возраст: 32

Страна: Южная Корея/Австралия

Наиболее известен благодаря: Его девушкам «Сусу»

9 0015 Бренды, с которыми работали: Cartier, Dolce & Gabbana, Bulgari, Bloomingdales

Instagram: @jaesukkim

Посетите веб-сайт Jaesuk Kim здесь.

Дональд Робертсон

Возраст: 57

Страна: Канада

Наиболее известен благодаря: Выпуск американской версии Marie Claire

Бренды работал с: MAC, Bobbi Brown, Cosmopolitan, Glamour

Instagram: @drawbertson

Посетите сайт Дональда Робертсона здесь.

Пособие по иллюстрированию моды для начинающих

От австралийских сестер Хесс до канадца Дональда Робертсона, модные иллюстраторы имеют разный опыт и стили. Иллюстраторы в этом списке — лишь вершина айсберга — сегодня в индустрии моды работает множество талантливых художников!

СВЯЗАННЫЕ: Назад в 60-е: как новинки мужской моды ссылаются на ретро-крутизну

• Стиль
• Тенденции моды

Рис Маккей

Подпишитесь на журнал Who и сохраните!

Подпишись сейчас

Подпишитесь на журнал Who и сохраните!

Подпишись сейчас

История и самые известные художники – The Italian Rêve

Модная иллюстрация используется дизайнерами для своих эскизов, но не только; Будучи настоящей формой искусства, рисунки появляются в журналах, в рекламных кампаниях и на плакатах, чтобы прославить модный дом и/или дизайнера и, прежде всего, позволить художникам творить.

Модная иллюстрация родилась, когда первые модные

журналы появились в Франции во время правления Людовика XIV. В частности, в «Журнале дам и мод», где собрались многие таланты в области живописи и иллюстрации, настолько, что именно в этих обстоятельствах родилась техника трафаретной живописи. история модной иллюстрации полна художников и перемешана с историей общества того времени, их обычаями и привычками; в этой статье мы проследим его путь через его самых важных художников.

История через художников

Жорж Лепап

Родившийся в Париже в 1887 году, он был одним из первых знаменитостей в фэшн-иллюстрации. Его заметили во время одной из его выставок, в 1919, авторства модельера, чье имя могло звучать для нас довольно знакомо: Поля Пуаре, для которого он позже создал свою величайшую работу: «Los Cose de Paul Poiret», второй рекламный каталог дизайнера.

Его стиль возвращал к восточному, персидскому и японскому стилям и атмосферам, а также к русским балетам.

Внутри каталога представленные фигуры ведут пользователя за руку в мир, созданный романтизмом , представляющий различные сцены мирской жизни, все еще покрытые завораживающей таинственной аурой, аура красоты. Его слава становилась все больше и больше: он реализовывал рекламу, обложки, каталоги, а также ткани для самых самых важных модных журналов, таких как Vogue, Harper’s Bazaar и Vanity Fair.

Джордж Барбье

Современник ранее упомянутого Лепапа и один из величайших интерпретаторов ар-деко. Именно Салон юмористов впервые выставил его работы в 1910 году, перейдя затем в галерею Буте де Монвель и Салон художников-декораторов. Он работал для сатирических журналов, а затем для журналов мод: Vogue, Il Giornale delle Signore e delle Mode, Foemina и La Gazette du Bon Ton, для которых он также написал несколько текстов. Создал театральные и кинематографические костюмы и его страсть к драгоценностям и декоративному стеклу нашли отражение в его искусстве, которое с классицистическими влияниями, в частности, в греческих вазах, нашло свое выражение в рисовании четких и точных линий, которые изображали неземных женщин в платьях, вдохновленных греческий баски ; наконец, восточная сторона, характерная для того периода, также оказала влияние на художника: в его случае вдохновение исходило от

индийских миниатюр.

Кеннет Пол Блок

Он был американским иллюстратором, родившимся в 1924 году и владельцем Women’s Wear Daily, американской газеты одежды , где он работал до ее закрытия в 1992 году. Всегда был очарован танцами и фильмами того времени, в 1945 году он окончил школу дизайна Парсонс. Когда он впервые начал работать в Fairchild Publications, его проекты были очень методичными и простыми, но вскоре он начал рисовать шикарные и гламурных женщин, сочетающих портретную живопись с иллюстрацией и придающих гладкости и элегантности фигурам. Некоторые из его самых известных рисунков — это изображения Жаклин Кеннеди, Бэйб Палей и Глории Гиннесс. Его журнал был обязательным к прочтению всем, кто хотел быть в курсе последних тенденций и стилей на данный момент.

Рене Грюо

Ренато Дзавальи Риччарделли, родившийся в Римини в 1909 году, является, пожалуй, самым известным итальянским иллюстратором моды. Он начал свою карьеру, работая в журнале Lidel, становясь все более и более известным и рисуя эскизы для различных модных домов, с этого момента он начал подписывать свои работы под именем Рене Грюо, взяв фамилию своей матери. Его стиль характеризовался тонким и удлиненным штрихом, почти темной атмосферой и отсылками к импрессионистскому движению. Он работал с самыми престижными модных домов : от Balenciaga до Schiaparelli и Rochas, и столько же известных журналов, таких как Vogue, Marie Claire, L’Officiel. Его стиль достиг идеального союза с модой в годы Кристиана Новый образ Диора , в период после Второй мировой войны: женское представление Рене Грюо идеально совпало с образом дизайнера, и иллюстратор будет помнить те годы в Париже. с радостью.

Очевидно, в то время и после этого он также работал с итальянскими брендами: Bassetti, Fratelli Rossetti и Laura Biagiotti, с которыми он сотрудничал долгое время, рисуя эскизов аксессуаров, панно для модных показов и даже идеограмма логотипа LB. В те же годы он также оформил афишу к фильму «Сладкая жизнь» Феллини.

Антонио Лопес

Выходец из Пуэрто-Рико, родившийся в 1943 году, он переехал со своей семьей в Соединенные Штаты и после окончания школы моды Traphagen по специальности «иллюстрация» начал свою блестящую карьеру в мире моды. Его иллюстрации были глотком свежести воздуха, среди столов, изображающих фигуры в буржуазной одежде высокой моды, и рождение прет-а-порте, казалось, увенчало новый идеал появления женщины и мужчины, элегантного, конечно, но прежде всего динамичного. Он работал для Vogue, New York Times, Harper’s Bazaar, журнала Энди Уорхола The Interview, Карла Лагерфельда, Versace, Missoni…

Он рисовал вживую, а его моделями были в основном его друзей , каждая со своими уникальными и разными характеристиками, своими позирует остроумно и резко, с канонами красоты, весьма далекими от того, что можно было бы назвать «идеальным».