100 лет Голливуда: золотого века больше не будет?
Подпись к фото,Большую часть XIX века на знаменитом холме стояла лишь горстка хижин
Ровно 100 лет назад, 10 марта 1910 года, вышел первый фильм, сделанный в ныне гламурном и всемирно известном районе Лос-Анджелеса — Голливуде.
Немая картина называлась «В старой Калифорнии»; снял ее режиссер Дэвид Уорк Гриффит.
В те дни Голливуд был небольшим местечком в нескольких километрах от центра Лос-Анджелеса. И хотя большую часть XIX века на знаменитом холме стояла лишь горстка хижин, в 1903 году Голливуд стал муниципалитетом, а потом его присоединили к Лос-Анджелесу.
До приезда Гриффита кинематографисты предпочитали снимать свои работы в так называемой деловой части Лос-Анджелеса, но создатели первой голливудской мелодрамы решили проехать чуть дальше, до голливудского холма.
Позже здесь стали открываться и киностудии.
Не случайный выбор
По словам историка Харви Дж. Коэна, выбор этого района Лос-Анджелеса был далеко не случайным.
В первую очередь, роль сыграло географическое расположение. В Калифорнии почти круглый год светит солнце, да и пейзаж в Голливуде необычайно разнообразен — с одной стороны, рукой подать до океана, а с другой, в двух шагах горные массивы, леса и пустыни, говорит Коэн.
«Также в городе была дешевая рабочая сила, ведь Лос-Анджелес был противником синдикатов», — добавляет историк.
Но самым главным фактором оказалось расстояние от восточного побережья, где в начале XX столетия располагался патентный трест Томаса Эдисона — организация из девяти компаний, которым принадлежали все права на кинопроизводство и кинопоказ в стране.
«Так что если кто-то хотел сделать фильм или показать его, он обязан был платить [тресту] немалые деньги, — говорит Коэн. — Поэтому многие независимые киношники приезжали в Голливуд, чтобы быть подальше от треста.
И как раз их студии впоследствии и превратились во все те студии, которые мы знаем сегодня».
Эта тенденция была настолько сильна, что до 1915 года большинство американских фильмов производились именно в Лос-Анджелесе. В этом году, говорит историк, правительство постановило закрыть трест Эдисона, обвинив его в недобросовестной конкуренции.
Таким образом, молодые голливудские студии стали действовать совершенно законно — и превратились в тот Голливуд, который мы знаем сегодня, — в место, где ежегодно вручают Оскаров и куда стремится за «голливудской мечтой» множество молодых актеров и актрис со всего мира.
Однако в наши дни Голливуд уже не тот, каким он был в 30-е и 40-е годы прошлого века — период, известный как золотой век американского кинопроизводства, — или в 1970-е, эпоху ренессанса.
«Я не знаю, увидим ли мы подобный золотой век» еще раз», — говорит Коэн.
По его словам, в 1970-х годах Голливуд стал ориентироваться на зрелищность и выпускать блокбастеры, как с конвейера, — начиная с выпуска «Звездных войн».
И с тех пор из голливудских студий на мировые экраны выходит немало сиквелов и римейков существующих лент.
«Любителю кино, который хочет посмотреть американский фильм, в какой-то момент просто становится скучно, — говорит Коэн. — Когда я, например, ищу что-то действительно интересное, какой-то прорыв в киноиндустрии за последние 10 лет, я ищу среди фильмов, выпущенных в других странах».
Чтобы Голливуду вновь подняться на высоту, на которой он был в период пика своей популярности в 1930-е, ему придется придумать что-то новое.
Ведь сегодня конкурентов у киногиганта появляется все больше.
Кинокритик выбрал лучшие фильмы «Золотого века Голливуда» о пандемиях
https://ria.ru/20200330/1569267875.html
Кинокритик выбрал лучшие фильмы «Золотого века Голливуда» о пандемиях
Кинокритик выбрал лучшие фильмы «Золотого века Голливуда» о пандемиях — РИА Новости, 30.03.2020
Кинокритик выбрал лучшие фильмы «Золотого века Голливуда» о пандемиях
Американский кинокритик Скотт Файнберг составил список фильмов, относящихся к периоду «Золотого века Голливуда», в которых рассказывается об эпидемиях,.
.. РИА Новости, 30.03.2020
2020-03-30T06:50
2020-03-30T06:50
2020-03-30T06:50
культура
новости культуры
кино и сериалы
лучшие фильмы
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/03/1b/1569264290_0:114:1020:688_1920x0_80_0_0_6cefb9b09aa79c27277166298f25cc16.png
МОСКВА, 30 мар — РИА Новости. Американский кинокритик Скотт Файнберг составил список фильмов, относящихся к периоду «Золотого века Голливуда», в которых рассказывается об эпидемиях, инфекционных заболеваниях и борьбе с ними, сообщает THR.Всем любителям классического кино автор рекомендует начать просмотр с драмы Уильяма Уайлера «Иезавель» (1938 год). Действие происходит в середине XIX века в Новом Орлеане. Девушка из высшего общества Джули Марсден собирается замуж за банкира Престона Дилларда. Незадолго до свадьбы они ругаются и расстаются. Престон уезжает на Север и женится там на другой.
Через год он приезжает в Новый Орлеан, в котором свирепствует желтая лихорадка, и вновь встречает Джули. Несмотря на страшное время, она попробует доказать ему свою любовь. Картина получила две премии «Оскар» в номинациях: «Лучшая женская роль» (Бетт Дейвис) и «Лучшая женская роль второго плана» (Фэй Бейнтер). Кинокритик выделяет мелодраму «Эрроусмит» (1931 года), которую снял Джон Форд по одноименному роману Синклера Льюиса. Молодого врача Мартина Эрроусмита (Рональд Колман) отправляют на Карибские острова, где вспыхнула эпидемия бубонной чумы. Там ему предстоит испытать сыворотку, которую он разработал годами ранее. Скотт Файнберг включил в подборку и драму Джорджа Кьюорка «Дама с камелиями» (1936 год), основанную на классической пьесе Александра Дюма. Действие разворачивается в 19-м веке в Париже. Известный сюжет стоит пересмотреть ради прекрасных Греты Гарбо (Маргарита) и Роберта Тейлора (Арман). «Волшебная пуля доктора Эрлиха» (1940 год) — биографический фильм Уильяма Дитерле о немецком ученом, который пытается разработать лекарство от смертельно опасного венерического заболевания.
В музыкальной драме «Прерванная мелодия» (1955 год) оперная певица из Австралии Марджори (Элинор Паркер) борется с еще одной страшной инфекционной болезнью — полиомиелитом. Из-за нее главная героиня осталась парализованной и потеряла голос. Вернуть ее к жизни попробует муж. Картина получила премию «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий» и две номинации на нее, в том числе за «Лучшую женскую роль».Криминальная драма Эрла Макэвоя «Убийца, запугавший Нью-Йорк» (1950) основана на реальных событиях, связанных со вспышкой оспы. Контрабандистка Шейла (Эвелин Кейс) приезжает с Кубы. Вместе с украденными бриллиантами, она привозит с собой еще и инфекционную болезнь. Теперь под угрозой находится безопасность восьми миллионов жителей Нью-Йорка. Завершает список кинокритика фильм 1934 года «Разрисованная вуаль». Супруги Кэтрин (Грета Гарбо) и бактериолог Уолтер Фейн (Герберт Маршалл) переезжают в Китай, где муж большую часть времени посвящает работе. Отношения у них с самого начала не складываются, пока в одной из провинций не начинается эпидемия холеры.
Лишь тогда Кэтрин понимает, насколько ей дорог Уолтер.
https://ria.ru/20200326/1569151971.html
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/03/1b/1569264290_0:18:1020:783_1920x0_80_0_0_480ccb819279444e247d1e01a3fd26b7.pngРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
internet-group@rian.
ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
новости культуры, кино и сериалы, лучшие фильмы
МОСКВА, 30 мар — РИА Новости. Американский кинокритик Скотт Файнберг составил список фильмов, относящихся к периоду «Золотого века Голливуда», в которых рассказывается об эпидемиях, инфекционных заболеваниях и борьбе с ними, сообщает THR.Всем любителям классического кино автор рекомендует начать просмотр с драмы Уильяма Уайлера «Иезавель» (1938 год). Действие происходит в середине XIX века в Новом Орлеане. Девушка из высшего общества Джули Марсден собирается замуж за банкира Престона Дилларда. Незадолго до свадьбы они ругаются и расстаются. Престон уезжает на Север и женится там на другой. Через год он приезжает в Новый Орлеан, в котором свирепствует желтая лихорадка, и вновь встречает Джули. Несмотря на страшное время, она попробует доказать ему свою любовь.
Картина получила две премии «Оскар» в номинациях: «Лучшая женская роль» (Бетт Дейвис) и «Лучшая женская роль второго плана» (Фэй Бейнтер).
Кинокритик выделяет мелодраму «Эрроусмит» (1931 года), которую снял Джон Форд по одноименному роману Синклера Льюиса. Молодого врача Мартина Эрроусмита (Рональд Колман) отправляют на Карибские острова, где вспыхнула эпидемия бубонной чумы. Там ему предстоит испытать сыворотку, которую он разработал годами ранее.
Скотт Файнберг включил в подборку и драму Джорджа Кьюорка «Дама с камелиями» (1936 год), основанную на классической пьесе Александра Дюма. Действие разворачивается в 19-м веке в Париже. Известный сюжет стоит пересмотреть ради прекрасных Греты Гарбо (Маргарита) и Роберта Тейлора (Арман).
«Волшебная пуля доктора Эрлиха» (1940 год) — биографический фильм Уильяма Дитерле о немецком ученом, который пытается разработать лекарство от смертельно опасного венерического заболевания.
В музыкальной драме «Прерванная мелодия» (1955 год) оперная певица из Австралии Марджори (Элинор Паркер) борется с еще одной страшной инфекционной болезнью — полиомиелитом. Из-за нее главная героиня осталась парализованной и потеряла голос. Вернуть ее к жизни попробует муж.
Картина получила премию «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий» и две номинации на нее, в том числе за «Лучшую женскую роль».
Криминальная драма Эрла Макэвоя «Убийца, запугавший Нью-Йорк» (1950) основана на реальных событиях, связанных со вспышкой оспы. Контрабандистка Шейла (Эвелин Кейс) приезжает с Кубы.
Вместе с украденными бриллиантами, она привозит с собой еще и инфекционную болезнь. Теперь под угрозой находится безопасность восьми миллионов жителей Нью-Йорка.
Завершает список кинокритика фильм 1934 года «Разрисованная вуаль». Супруги Кэтрин (Грета Гарбо) и бактериолог Уолтер Фейн (Герберт Маршалл) переезжают в Китай, где муж большую часть времени посвящает работе.
Отношения у них с самого начала не складываются, пока в одной из провинций не начинается эпидемия холеры.
Лишь тогда Кэтрин понимает, насколько ей дорог Уолтер.
Мода золотого века Голливуда 1930-е: что носили голливудские актрисы
В 1930-е над Голливудом нависло сразу две угрозы: Великая депрессия и кодекс Хейса. Первое мотивировало кинопроизводителей усиленно работать над созданием еще более привлекательной и оптимистичной реальности в фильмах, второе — компенсировать «неполноценность» повествовательных приёмов пышными нарядами героев.
Так, в фильме «Летти Линтон» наряд Джоан Кроуфорд, которая к тому моменту стала суперзвездой, состоял из нескольких слоёв тюля и имел множество оборок — впоследствии мода на увеличенные плечи и пышные воланы захватила всех, а модельер Марсель Роша (Rochas) и Габриель Шанель подчинили новому стилю свои коллекции. Марлен Дитрих задала моду на мужские костюмы, а Грета Гарбо — на шляпки и вуали, после фильма «Разрисованная вуаль».
Голливуд в 1930-х стал настоящим источником вдохновения для кутюрье.
В стремлении затмить всё более омрачающуюся реальность, киномагнаты тратили огромные деньги на сказочные костюмы и роскошные декорации, а люди пламенно желали примерить на себя такие же наряды и образы, как у любимых кинозвёзд, чтобы почувствовать хотя бы частично влияние той оптимистичной, красивой реальности, показанной в кино. Статус иконы стиля к тому же наделял кинозвезду метафизическими полномочиями — пробуждать в обывателе воображение и мечту. Так что созданная Голливудом система образов и символов имела достаточно сильное влияние на общество и дизайнеров.
После неуёмных 20-х, с их андрогинными силуэтами, бурным джазом и повальными вечеринками, 30-е стали десятилетием возврата к истокам женственности. Правда, теперь женщин никто не заставлял втискивать себя в громоздкие кринолины и корсеты или носить сковывающие узкие юбки — приход к свободе и комфорту в 1910-х стал точкой невозврата. Однако тревожные времена побуждали общество взывать к временам далёким и прекрасным, поэтому главным трендом 30-х был романтизм.
В деле создания грёз все методы были хороши. Голливуд выстраивал своё нерушимое господство над умами с помощью спекуляции на человеческих желаниях, надеждах и пороках. Сексуальное влечение к актёрам, мечты о далеком и прекрасном мире вседозволенности и праздника, захватывающих приключениях и волнующих мистериях — каких только фантазмов не создали в те годы продюсеры и режиссёры. Одержимость пышностью и богатыми фактурами шла рука об руку со стремлением к чистым, почти монументальным силуэтам. Киностудии делали актрис похожими на античные статуи богинь — рельефные, точеные и ослепительные. Силуэты платьев 30-х призваны были подчеркнуть соблазнительные изгибы женского тела, а дополняли всё роскошные шубы и палантины из перьев.
Во времена, когда повсеместная бедность и невзгоды стали определяющими в повседневности людей, кинозвёзды помогали им укрыться от печали и проблем в мире грёз и фантазий, и именно поэтому голливудский гламур был одним из наиболее ценных товаров.
Кинозвёзды рождались из упорного труда и работы целых команд профессионалов. Девушек сажали на принудительные диеты, отправляли на массаж, им выщипывали брови, меняли форму носа и цвет волос, так что получались почти рукотворные богини. Одной из таких была Джин Харлоу — её платиновые блондинистые волосы, тонкие, как ниточка, брови и аккуратный рот приводили поклонников в неописуемый восторг, а совсем скоро на неё равнялись все американки, осветляя волосы и выщипывая брови.
Любимицами публики были оскароносная Кэтрин Хепберн, Хэди Ламар, Бетт Дэвис, Джоан Кроуфорд и несравненная Мэй Уэст. Последняя наделала такого шуму, что легенды о ней ходят и в наше время. Мэй Уэст была удивительным порождением порока, чувственности и остроумия. Её харизма производила на людей неизгладимое впечатление, а неприкрытая сексуальная провокация в поведении кружила головы сотням мужчин. Шутки Уэст в фильмах «Я не ангел» и «Она была неправа» звучат довольно пикантно и сейчас, что и говорить о годах возобновившегося пуританского строя. Прославленная Эльза Скиапарелли даже посвятила Мэй Уэст свою коллекцию, а Сальвадор Дали создал целую инсталляцию, повторяющую черты лица актрисы.
Голливуд 30-х оказал огромное влияние на вечернюю моду, какой мы её знаем. В те годы модельерам, художникам по костюмам и стилистам удалось создать образ — квинтэссенцию женственности, однако достаточно комфортной и расслабленной для того, чтобы чувствовать себя уверенно и властно.
Также в 30-е модным был курортный или спортивный загар, поэтому в тенденциях преобладали белый, жемчужный и перламутровый оттенки, однако ближе к 40-м обозначились и более яркие краски, как бы в преддверии долгих лет отсутствия радости. Облегающее грудь и талию платье в 30-е часто было дополнено декоративными шалями и удлиненными полосами из шелка и шифона, которые можно было перекинуть за плечо, создав крайне элегантный образ. Также были распространены всевозможные шлейфы, накидки и кейпы, вторящие силуэтам 19 века.
Еще одним изобретением голливудской фабрики образов стало голое платье, расшитое камнями и стразами, выполненное из тонкого прозрачного материала. Именно в таком блистала Мэй Уэст, а в 2014 году — Рианна. Дизайнер Адам Селман декорировал полностью прозрачный наряд 230 тысячами кристаллов Swarovski. Вдохновение 30-ми также эксплуатируют Armani, Ralph Lauren, Jenny Packham и Oscar de la Renta.
Со времен Джин Харлоу и Мэй Уэст мода дошла до фантастических форм, пройдя все стадии футуризма и романтизма, однако концентрированный, словно полученный из чистого абсолюта образ того далёкого десятилетия продолжит вдохновлять дизайнеров и женщин, потому что лучше, кажется, придумать просто невозможно, пусть это и коммерчески сконструированный миф.
Читайте также: Мода золотого века Голливуда: 1920-е
Золотая Эра Голливуда — Стиль
В четверг смотрела в стэнфордском кинотеатре So Big 1932 года с Барбарой Стэнвик и Бэтти Дэвис и думала.Barbara Stanwyck | Bette Davis |
Думала, что в последнее время все чаще встречается словосочетание «Золотая Эра Голливуда».
Эпитет приписывается к разным временным рамкам, от двадцатых до пятидесятых годов. А ведь «Золотая Эра Голливуда» это довольно краткий период: тридцатые годы.
Конечно в промежутке между началом века, когда кинематограф появился на свет и до конца двадцатых появлялись даже эпические вещи. Так фильм, положивший начало Американскому кинематографу, The Birth of the Nation — 1915 года. Но такой фильм — единичное явление. В целом, кино двадцатых годов это все еще только становление Голливуда.
Создатель первой фильмостудии (1893) Томас Эдисон необычайно злился и огорчался, когда кто-то еще в снимал движущиеся картинки и преследовал их судебными исками.
Эдисон
Мелкие «студии» укрывались от грозного Эдисона, перевозя тележки с аппаратурой с места на место, а вот крупные страдали чрезвычайно. Хотя сам Эдисон был довольно энергичный товарищ, на борьбу с конкурентами у него уходило столько сил, что он не успевал снимать. Тогда кинотеатры, устав ждать новых картин, начинали снимать сами, пополняя орды киношников-кустарей.
Наконец, крупные компании, которые не могли перевозить тележки с аппаратурой, устали от этой междоусобной возни, собрались воедино, сделали Эдисону рационализаторское предложение, сформировали в 1908 году траст кинопроизводителей и объявили legal monopoly (наделили себя эксклюзивными правами на производство кино). Отныне все кто посмел снимать фильму за пределами траста становились не просто бяками, а уголовниками.
Наиболее упёртые бяки-уголовники (независимые студии) устремились от буквы закона на Дикий Запад (в Сан Францсико и Лос Анжелес), а так же на Кубу и во Флориду. В условиях кубинской антисанитарии у киношников-повстанцев начался дружный понос, а во Флориде было так жарко, что всех замучила одышка. Зато в Калифорнии погодные условия оказались идеальными. Разные источники любят объяснять выбор в пользу Лос Анжелеса погодой и природой. Мол, круглый год тепло, снимай — не хочу. На деле погода в Сан Франциско почти столь же хороша для кино, а инфраструктура располагала к фильмоиндустрии куда больше, чем в Лос Анжелесе. Тем не менее все устремились в ЛА и причина тому самая тривиальная: «пять минут добежать до канадской мексиканской границы.
За несанкционированную съёмку фильмы полагалась серьезная кара, а кино снимать хотелось всем. Так что, ежели чего, покидать скромные пожитки в тачку и скатиться под горку в Тихуану из Лос Анжелеса получалось быстрее, чем из Сан Франциско. Вот и вся интифада.
Кто живет в ЛА и окрестностях способны appreciate the paradox масштаба советских инакомыслящих, которых сначала не выпускали, а потом — сами знаете что. Не всегда очередь на КПП Тихуана – Сан Диего стояла с южной стороны. Когда-то она стояла с северной – на выезд.
В 1913 году доморощенных киношников в Лос Анжелес набежало столько, что из района Лос Анжелеса Голливуд выделился в самостоятельный город. Как бы там было дальше – неизвестно, но в 1915 году траст, который загнал киношников в голливдуские гребеня – лопнул. Создателей его обвинили в гнусной монополии и осудили на 20 миллионов долларов с конфискацией.
Голливудцы, словно советские диссиденты после распада СССР внезапно лишились внешнего врага. В течение последующих десяти лет в Голливуде просто отделяли зерна от плевел. Были, повторюсь, отдельные талантливые вещи, но говорить о какой-то «Золотой Эре Голливуда» в эпоху дансингов и джаза нельзя. Кроме того, двадцатые годы это золотая эра Нью Йоркского Бродвея. Там высочайший уровень постановок, на сцене оформленной виртуозными декораторами талантливые актеры одетые и обутые маститыми дизайнерами.
В это время в Голливуде талантливые мастера снимают бок о бок с ремесленниками. Актеры приходят на съёмки в пиджаках и юбках из собственного гардероба и вообще все на уровне школьного драмкружка. В принципе, к середине 20-х кинематограф уже начинает приобретать все черты серьезного искусства, но в 1927 году выходит первый talkie (озвученное кино.) The Jazz Singer.
Премьера The Jazz Singer, 1927.
Сейчас, конечно, с высоты лет это, конечно, выглядит как прорыв, но тогда произошло вот что. Дело в том, что к концу 20-х годов немое кино достигло довольно высокого уровня и талантливые мастера стали естественным образом вытеснять кустарей. Появление Jazz Singer показало, что немое кино — неважно сколь высокохудожественное – вчерашний день. Что дало еще один шанс всем, кто снимал кино «на коленке». Конец двадцатых годов отмечен валом озвученных картин такого качества, что на их фоне ютуб покажется симфонией.
Наконец, конец двадцатых прошел в болезненой адаптации актеров и режиссеров к звуковым съёмкам. В этом время были сняты восхитительные немые картины, но они … немые.
К началу тридцатых годов Голливуд адаптировался к звуку на съемочной площадке, «отмылся» от уголовного прошлого и среда сама вытолкнула наверх талантливых мастеров, оттеснив ремесленников. Голливуд, словно Элизу Дулитл, теперь можно было вывести в люди. Тут уже на обитателей Южной Калифорнии обратил свое внимание Бродвей. В тридцатых начался активный обмен актеров и режиссеров между театральными подмостками и съёмочной площадкой, время, когда театр отдал кинематографу лучшее, что у него было.
Голливуд тридцатых годов это эпоха таких героев как Кларк Гейбл, Марлен Дитрих, Кетрин Хепберн и Ингрид Бергман. Это период великих стилистов: Адриана и Трэвис Бэнтона. Даже строго-парижски ориентированный Вог в 1938 году признал, что “Hollywood is certainly the most perfect visual medium of fashion propaganda ever existed.”
Но самое главное даже не это. А то, что все эти люди были объединены общей идеей. Они влеклись друг к другу и своим взаимным влечением создавали среду. И именно это взаимное влечение, эта среда и продукт её жизнедеятельности и есть то, что сегодня называют Hollywood Golden Age или Old Hollywood Glamour.
Это была своего рода компания единомышленников. Их взаимодействие вело к тому, что каждая грань кинематографии – сценарий, режиссура, актерская игра, костюмы -все было сделано на профессиональном уровне. И эта компания была одержима общей идеей – держать высокую художественную планку. Отношение голливудских мастеров тридцатых к кино сродни отношению музыканта к опере или литератора XIX века к роману.
Конечно, талантливые мастера экрана были до этого и будут всегда, но то что случилось в тридцатых годах в Голливуде, это было особое время. Момент когда в свой карьерный пик встретилась критическая масса виртуозов экрана. Своим влечением они взаимодополняли друг друга и создавали среду. Вот это и есть Золотая Эра Голливуда.
Как это обычно бывает с удивительными моментами, длился он недолго. И начало и конец ему полагают внешние обстоятельства. Такие например, как появление телевидения. Но до телевидения еще лет десять.
Первый удар случился в 1934 году, когда влиятельная католическая организация Legion of Decency принялась следить за приличиями на экране. Сначало Legion предал анафеме парочку актеров, потому выпустил постановления, которые в одночасье истребили массу сильных сценариев, что лишило работы остальных. Министерсту культуры СССР такая гидра и не снилась.
Одним махом истребить Золотой Голливуд, конечно не удалось. Но тут правительство подсуетилось. До 1940 года все студии прокатывали картины в своих кинотеатрах. В 1940 эта практика была запрещена. Теперь студии должны были продавать фильмы посредникам, а те уже распределять по кинотеатрам. А значит фильмы надо было делать так, чтобы они были этим посредникам т.е. купцам понятны. Ну так и стали делать.
Наконец, началась война. После великих тридцатых, наступило десятелетие голливудского позора – сороковые годы. От таких грандиозных художественных проектов как Волшебник Страны Оз, Багдадский Вор, и Унесенные Ветром кино рухнуло в слепленые на скорую руку лепёшки, замешаные на малом бюджете, псевдопатриотизме, проблематке войны и кинематографических семечек. Озлобленному и напуганному войной зрителю нравилось практически все. Никогда еще фабрикантам грёз их ремесло не давалось так лекго. Голливудские могулы сороковых процветали ноздря в ноздрю с заводами по пошиву аммуниции. Семена художественного цинизма, которым мы «наслаждамеся» сегодня, были посеяны именно в сороковые годы.
Конечно, красивые вещи продолжали создаваться. Касабланка снята в 1942 году. Но все это – лишь отголоски, осколки того времени, когда актеры, продюссеры, художники и стилисты были объединены общей идеей – поднять кино до уровня искусства. Когда кино снимали так, чтобы оно могло встать в один ряд с литературой, музыкой и балетом. Это был краткий период тридцатых годов, когда Голливуд был действительно великим.
Золотой век Голливуда « Arbuzz Lectures
Золотой век Голливуда
Жанр:
Взрослым
Кто:
Где:
Клуб «Открытая Россия», 16 Hanover Square, W1S 1HT
Когда:
20 мая 2016, 19:30
Как создавалась мировая киноиндустрия. Лекция киноведа, кандидата искусствоведения Галины Аксёновой.
Говорят, что Америку создал Голливуд, так как именно он породил «американскую мечту» и соблазнил население страны легкостью ее реализации. Кто они — великие актеры, режиссеры, сценаристы и продюсеры, создававшие легендарную киноиндустрию? Почему кинематограф родился на Восточном побережье Америки, но бежал на Запад? Как связаны между собой Голливуд и заводы Форда? Как и кого короновали в Голливуде? Что такое код Хейса? Почему Хичкоку было разрешено то, что запрещали другим? Как начался «Золотой век» и почему он закончился?
Об этом — в лекции известного киноведа, кандидата искусствоведения Галины Аксеновой. Готовьте ей свои вопросы про любимых голливудских звезд!
Отзывы
О клубе интерактивных чтениях «под одеялом»
-«Чтения очень понравились. Прекрасная затея, и вы замечательно читаете!»-«Хорошо, что Дина останавливалась и спрашивала ребят, все ли понятно, т.к. уровень владения русским может быть разным, а сюжет довольно сложный. В целом, думаю, что идея чтений была очень хорошей, выбор книги прекрасный и надеемся, что будут еще интересные чтения важных книг, которые дают почву для дальнейших размышлений.»
-«Хотелось бы поблагодарить вас за чтения с ребятами. Спасибо!»
-«Читать в компании оказалось очень интересно. Спасибо!»
-«Спасибо огромное, вы дали нам пищу для ума и теперь мы продолжаем читать предложенные книжки. Дина- замечательно это делает. Хотелось бы продолжать на каникулах. Спасибо!
-«Моя дочка не пропустила ни одного вечера и ей все нравилось и она говорила, что все понимает.»
О детском спектакле «Королевский бутерброд»
Юлия Швец:
Спасибо большое за«Королевский бутерброд»! Мы с дочкой в полном восторге. Все придумано с таким воображением, оформлено с такой выдумкой и вкусом, и такие замечательные актеры! Будем очень ждать новых спектаклей. Спасибо Вам!
О показе фильма Per Aspera Ad Astra
Alex Shurichek:
Космические впечатления после фильма! Отличная дискуссия после! Я вообще ЗА проведение еще кино просмотров с последующим обсуждением, мне нравится этот формат.
О концерте Алексея Кортнева
Leo Gluzman:
Kortnev & Chekryzhov event was brilliant. One of the best Russian speaking events during last two years. I wish more events like this.
О Диме Зицере
Elena Evdokimovа:
Спасибо тебе, Arbuzz Lectures и тебе, Dima Zicer, за отлично и с пользой проведённый вечер!
Я вообще-то очень скептически отношусь ко всякого рода психологам и психологическим лекциям. Мне всегда кажется, что ничего нового они мне рассказать не могут. Но тут было и впрямь интересно и полезно. Прямо жду, когда сработает какой-нибудь «триггер», которого нет 😉
О лекции Юлии Патраковой (про Сашу Черного)
Наталия Егорова:
Это было очень-очень здорово. Спасибо вам, что находите и привозите таких потрясающих лекторов. Это было камерно, интимно, познавательно, душевно и просто очень интересно!
О Веллере
Евгений Чичваркин:Очень интересно было вчера про любовь в мировой литературе. Так стыдно, что мало читал, всё барыжил, барыжил…
Михаил Веллер весёлый и страстный рассказчик.
Всем настоятельно рекомендую прийти и послушать.
И намотать на ус.
Vic Prescott:
Спасибо, девчонки, чудесный вечер с Веллером! Для меня это мифическая фигура, я его истории про майора Звягина, Валентина Зорина, первый крематорий в Ленинграде и бабку с лотерейным билетом рассказывал даже в глухих джунглях Бразилии… интересно было увидеть, какой он теперь. Прекрасная инициатива!
О «поединке» Зельмана и Чичваркина
Коммерсант UK:
В результате все билеты были раскуплены за несколько дней до самой встречи, а по городу поползли слухи, что Евгений Чичваркин, основатель самого лучшего в мире, по его словам, винного магазина Hedonism Wines, всех гостей намерен напоить шампанским. Что все ожидания будут оправданы, гости, кажется, стали понимать уже с первых минут после прибытия…
О постановке «Как это делалось в Одессе»
Мария Гавришева для газеты Пульс UK:
Три простыни, два стола, четыре стула и вешалка на ножке – это все, что необходимо для воссоздания атмосферы Одессы почти столетие назад. Минимализм в декорациях компенсировался игрой актеров и необычными для классических спектаклей «фишками», такими как оригинальная игра света и тени и демонстрация тематических зарисовок и фотографий того времени на большом экране во время представления.
Музыка и музыкальные инструменты в данной постановке занимает особое место. Зрители, включив воображение, понимают, что минуту назад игравший контрабас приобретает образ бездыханного тела человека, убитого при очередном налете. В команду создателей постановки входит композитор и музыкант Михаил Химаков, и надо отметить, что музыкальное сопровождение не только помогало зрителям ощутить себя участниками происходящего на сцене, но и добавляло юмористический окрас. Таким образом, Евгений Цыганов, сыгравший Беню Крика – короля одесских налетчиков, заставил смеяться зал, исполнив под гитару песню «Лимончики», а уже в следующем эпизоде зрители покачивали головами под речитатив в его же исполнении.
Каждый актер исполнял несколько ролей — так, например, Дмитрий Высоцкий, изначально представший перед зрителем в роли повествователя, демонстрировал искусство перевоплощения и уже через мгновение говорил голосом главы одесских воров Фроима Грача, и это все без смены костюмов и внешних атрибутов, а в женских ролях блистала актриса Дина Бердникова.
Four Seasons Hotels and Resorts | Luxury Hotels | Four Seasons
Все мы любим смотреть кино. Вот уже много лет самые масштабные картины современного кинематографа ассоциируются только с одним местом на планете – Голливудом. И действительно, Голливуд является «родиной» самых известных и нескольких старейших киностудий мира, которые выпускают на большой экран более 70% фильмов мирового проката, а также местом, реализовавшим мечты сотен когда-то начинающих, а сейчас – всемирно известных, актёров и профессионалов киноиндустрии. Мы хотим познакомить вас с 5 легендарными голливудскими студиями, чья история идёт рука об руку с историей самого кино:
WARNER BROS. ENTERTAINMENT, INC.
Бульвар Сансет в Голливуде – именно там в 1918 году был основан один из крупнейших концернов по производству фильмов и телесериалов в США. Четыре брата: Гарри, Альберт, Сэм и Джек Уорнер мечтали стать первопроходцами в тогда еще только зарождающейся индустрии кино и основали небольшую студию, которая стала впоследствии одним из крупнейших предприятий в сфере кинематографа. В 1926 Warner Bros. Entertainment, Inc одними их первых стали производить кино со звуком, а в 1929 впервые создали полноцветное кино, с которого и началась новая эпоха цветного кино с полноценным звуковым сопровождением. Киностудия выпустила множество картин, оставивших след в истории кинематографа, среди них – «Шерлок Холмс. Игра теней», «Миллионер из трущоб», «Троя». Для многих путешественников, приезжающих в Лос-Анджелес, тур по студии Warner Bros. является одним из самых запоминающихся событий поездки, ведь профессиональная команда гидов киностудии проводит различные туры по съемочным павильонам, музею декораций и подробно рассказывает о некоторых секретах создания легендарных фильмов. Посетители студии узнают, где находится легендарный Central Perk, в котором снимался телесериал «Друзья», посетят музей с реквизитом со съемок «Гарри Поттера» и увидят хорошо знакомые улочки и декорации самых разных уголков США – ведь многие города, от Чикаго до Нью-Йорка, воссоздаются именно на территории Warner Bros. Entertainment, Inc.
UNIVERSAL STUDIOS
Universal Studios — старейшая из ныне существующих голливудских киностудий, основанная Карлом Леммле в 1912 году и за более чем 100 лет существования завоевавшая уважение и любовь телезрителей, профессионалов кино- и смежных индустрий как место, «где рождаются мечты». Пожалуй, немногие зрители остались равнодушны к таким картинам киностудии, как «Запах женщины», «Дракула» или «Влюбленный Шекспир». Студия Universal Pictures расположена в Калифорнии, на окраине Лос-Анджелеса в районе, известном как Universal City. На территории киностудии, помимо съемочных павильонов и административных помещений, расположен один из крупнейших и наиболее популярных тематических парков в мире – Universal Studios Theme Park, где гости могут погрузиться в съемочный процесс и познать закулисную жизнь легендарной голливудской студии. Экскурсии по киностудии проводятся ежедневно, в ходе тура гости смогут увидеть, какие эффекты использовались при съемках «Кинг Конга», как дрессируют животных для их самых сложных ролей и отлично провести время на аттракционах, будоражащих кровь.
SONY PICTURES ENTERTAINMENT
Эта студия известна на весь мир не только за счёт легендарных фильмов, родившихся в ее стенах, но и за счет своей истории, которая тянется с 1918 года, когда в Калифорнии братья Гарри и Джек Кон в партнерстве с Джо Брандтом решили основать киностудии для производства короткометражных фильмов и телепередач. В 1989 году компания Sony приобрела компанию «Columbia Pictures Entertainment», а в 1991 году компания была переименована в «Sony Pictures Entertainment». В 2005 Sony Pictures так же купила и «Metro-Goldwyn-Mayer», став одной из крупнейших корпораций в киноиндустрии. На студии посетителям предлагается посетить экскурсию по съемочной площадке, где профессиональные гиды расскажут о самых известных фильмах, снятых на Sony Pictures Entertainment, покажут детали съемочного процесса и места, где создаются декорации к таким кино-шедеврам, как «Люди в черном» и «Человек-паук». Экскурсии по студии доступны в будние дни с отправлением из Sony Pictures Plaza, кроме того, существует возможность совершить экскурсию в частном порядке и с учетом персональных пожеланий.
Следите за каналом Four Seasons Hotels and Resorts в Twitter, а также за официальной страницей Four Seasons Hotels and Resorts на Facebook – здесь вы сможете получить ответы на интересующие вас вопросы, узнать последние новости об отелях и курортах сети и специальных предложениях, а также найти интересные советы путешественникам.
Почему «золотой век» Голливуда называют «золотым»?
6 Октября | Лада Николаева
В день рождения дивы старого Голливуда Кэрол Ломбард рассказываем, как начался и закончился лучший период в истории кино
Пока США переживали Великую депрессию, а весь остальной мир стоял на пороге Второй мировой войны, Голливуд оказался на пике процветания. 1930–1940-е годы стали важнейшими в истории кинематографа: рождались новые жанры, появились первые мировые звезды, а студийная система достигла апогея. Этот период вошел в учебники как золотой век Голливуда. InStyle рассказывает, за что он получил громкое название и почему так быстро завершился. Кадры из фильма «Унесенные ветром» (1939)В 1920 году в мире кино произошла одна из величайших революций — появился звук. Технология была несовершенной, трудоемкой и дорогой. Ресурсы на ее внедрение могли найти только крупные студии, к которым стали стекаться независимые режиссеры и актеры. В 1929 году почти в каждом выпущенном фильме использовался звук, а зрительское внимание переключилось с немых комедий положений и триллеров на зажигательные мюзиклы и вестерны. Кино стало приносить немыслимые доходы, имена Фрэнка Синатры, Мэрилин Монро, Джеймса Дина, Кэрол Ломбард и Кэри Гранта сверкали со всех афиш. Голливуд вошел в свой золотой век.
История «Крысиной стаи» — самой известной актерской группировки золотой эры Голливуда Читать
Около 90% американского кинорынка оказалось в распоряжении «большой пятерки» — MGM, Paramount, Fox, Warner Bros. и RKO. Помимо собственного производства, они контролировали дистрибуцию фильмов и владели крупными сетями кинотеатров. Студии соревновались за лучшие экраны, микрофоны и камеры, стремясь делать кино лучше, чем кто-либо прежде. Из-за гонки технологий пострадало художественное качество фильмов, но кинематографисты не могли сбавлять обороты. За 15 лет Голливуд выпустил около семи с половиной тысяч фильмов. Более 80 миллионов зрителей хотя бы раз в неделю бывало в кино. Кадр из фильма «Волшебник страны Оз» (1939)Пик кинопроизводства пришелся на 1939 год, когда были выпущены «Грозовой перевал» с Мерл Оберон и Лоуренсом Оливье, «Унесенные ветром» с Вивьен Ли и Кларком Гейблом, «Горбун из Нотр-Дама» с Морин О’Харой, «Мистер Смит едет в Вашингтон» с Джеймсом Стюартом, «Волшебник страны Оз» с Джуди Гарленд и другие великие фильмы Голливуда. Каждый из них мог похвастаться достижениями на трех уровнях: нарезка сцен, сюжет и технологии. Рассказы, которые еще недавно существовали только на бумаге в виде пьес или книг, были преобразованы визуально, чтобы их могли потреблять более широкие аудитории.
Знаменитости старого Голливуда, которые с легкостью затмили бы современных красавиц Читать
Казалось, золотой век не закончится никогда. Но беспрецедентным ростом кинорынка заинтересовался антимонопольный контроль. На протяжении десятилетий крупные кинокомпании покупали кинотеатры, в которых демонстрировались только фильмы их производства. В 1948 году Верховный суд США постановил реорганизовать их бизнес, магнатам пришлось отказаться от владения сетями кинотеатров. Прибыль студий стала стремительно падать (до 90%) из-за отчислений дистрибьюторам и прокатчикам. К тому же все больше распространялись телевизоры. Американцы теперь предпочитали кино просмотр телешоу. Так фабрика грез внезапно и стремительно вышла из своей золотой поры, оставив современной индустрии по-прежнему актуальные инновации, систему «звезд» и культуру походов в кинотеатры.
Джон Гэвин и другие легенды Голливуда в фильмах Альфреда Хичкока Читать
Источник фотографий: Instagram, Кадры из фильмов
Поделитесь с друзьями и получите бонус
Подпишитесь на рассылку InStyle.ru
Instyle
Marksistskaya Street, 34/10, office 403 Moscow, Russia, 109147
Фильмы, актеры и актрисы ***
Золотой век Голливуда |
Золотой век Голливуда: краткие факты
Быстро, забавные факты и часто задаваемые вопросы о Золотом веке Голливуда.
Каким был золотой век Голливуда? Золотой век Голливуда ознаменовался развитием голливудской киноиндустрии с важными вехами в кино, производством известных, популярных фильмов и системой киностудий, которая создавала кинозвезды в гламурных актерах и актрисах, которые снимались в фильмах.
Когда наступил золотой век Голливуда? Золотой век Голливуда начался в 1915 году и закончился в 1963 году.
Почему его называют Золотым веком Голливуда? Золотой век Голливуда назван так из-за огромных денег, которые производились на производство фильмов и изображений блестящих и гламурных кинозвезд, заполнивших киноэкраны.
С чего начался золотой век Голливуда? Золотой век Голливуда начался с производства первого крупного полнометражного немого фильма под названием «Рождение нации» (1915).
Почему закончился золотой век Голливуда? Золотой век Голливуда закончился падением Studio System, раздуванием бюджетов и появлением телевидения, что привело к уменьшению прибыли и снижению прибыли.
Золотой век голливудских фактов — для детей
Следующий информационный бюллетень содержит интересные факты и информацию о Золотом веке Голливуда, предоставляя подробную информацию о различных вехах киноиндустрии с 1915 по 1963 год.
Факты о Золотом веке Голливуда для детей
Золотой век голливудских фактов — 1: Центром американской киноиндустрии был Голливуд, Лос-Анджелес, Калифорния.Климат и расположение Голливуда были идеальным местом для съемок на открытом воздухе, и к 1920-м годам 85% американского кинопроизводства производилось в Голливуде или его окрестностях.
Золотой век голливудских фактов — 2: Золотой век Голливуда начался, когда в 1915 году был снят первый крупный полнометражный немой фильм. Фильм назывался «Рождение нации» и был основан на романе «Рождение нации». Clansman »Томаса Диксона. Режиссер фильма Д. В. Гриффит, соавтор сценария. Полнометражный немой фильм длился 133 минуты и принес огромную прибыль в размере 10 000 000 долларов.Эпический фильм вызвал огромные споры и принес в Америку полное осознание силы кино. Подстрекательский фильм прославил оригинальный Ку-клукс-клан, который привел к возрождению KKK 1920-х годов и вызвал протесты NAACP с беспорядками в Бостоне и Филадельфии.
Золотой век голливудских фактов — 3: Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну 6 апреля 1917 года, и сила кино снова была продемонстрирована, когда Голливуд присоединился к военным усилиям, создавая пропагандистские фильмы с участием экранных идолов, таких как Чарли Чаплин
Золотой век голливудских фактов — 4: Студиями «большой пятерки» были MGM, Paramount, Warner Bros., РКО и Фокс. Universal, Columbia Pictures и United Artists были известны как студии «Маленькая тройка», которые, в отличие от «Большой пятерки», не владели собственными сетями кинотеатров.
Золотой век голливудских фактов — 5: Студийная система развивалась в Голливуде и, по сути, заключалась в долгосрочных контрактах с кинозвездами, которые не позволяли им переманивать конкурирующие студии.
Золотой век голливудских фактов — 6: В 1919 году Чарли Чаплин, Дуглас Фэрбенкс, Мэри Пикфорд и Д. основали студию United Artists.У. Гриффит, чтобы дать им возможность получить контроль над своими интересами, а не зависеть от голливудских студий «большой пятерки».
Золотой век голливудских фактов — 7: Миллионы миллионов во всем мире боготворили популярных звезд немого кино — немое кино не имело языковых барьеров. Самыми популярными звездами эпохи немого кино были Марлен Дитрих, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Клара Боу, братья Маркс, Таллула Бэнкхед, У. К. Филдс, Лилиан Гиш, Джон Бэрримор, Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Чарли Чаплин и «Фатти». Арбакл.
Золотой век голливудских фактов — 8: «Толстый» Арбакл был вовлечен в один из самых известных скандалов в Голливуде, связанный с предполагаемым изнасилованием и убийством актрисы Вирджинии Рапп. После 3-х процессов «Толстяк» Арбакл был признан невиновным и оправдан, но его карьера осталась в руинах.
Золотой век голливудских фактов — 9: В 1921 году Рудольф Валентино произвел сенсацию, сыграв главную роль в кино, поскольку «Шейх» был сделан менее чем за 200 000 долларов, а продажи билетов превысили 1 миллион долларов.Киностудия попыталась раздавить скандал, разразившийся из-за слухов о том, что их самая популярная кинозвезда была геем или бисексуалом.
Золотой век голливудских фактов — 10: Клара Боу, «Она девушка» была одним из первых экранов фильмов о секс-сиренах. Клара Боу выиграла фотоконкурс красоты, положивший начало ее кинокарьере в Голливуде. Она была воплощением Флапперов 1920-х годов и сняла 58 фильмов. Ее жизнь была окружена скандалами и спорами. Клара Боу вышла на пенсию в 1931 году, когда ей было всего 28 лет, в клубке скандалов, связанных с многочисленными любовными интригами, деньгами и ее пристрастием к алкоголю.Скандалы снискали ей прозвище «Клара в кризисных условиях».
Золотой век голливудских фактов — 11: Другие скандалы, связанные с Голливудом в 1920-х годах, были связаны с известными деятелями киноиндустрии. Скандалы связаны с распутным поведением Таллулы Бэнкхед и другими скандалами, связанными со злоупотреблением наркотиками и алкогольной зависимостью, в которых замешаны Мэйбл Норманд, Джон Бэрримор, Уоллес Рид и Барбара Ла Марр.
Золотой век голливудских фактов — 12: В 1922 году в Голливуде был снят первый полноцветный фильм под названием «Плата за море» с китайско-американской актрисой Анной Мэй Вонг в главной роли.
Золотой век голливудских фактов — 13: В 1922 году первый трехмерный фильм под названием «Сила любви» с Ноа Бири в главной роли был показан публике во время его премьеры в отеле «Los Angeles Ambassador Hotel
».Продолжение …
Факты о Золотом веке Голливуда для детей
Факты о Золотом веке Голливуда для детей
Следующий информационный бюллетень продолжает факты о Золотом веке Голливуда
Факты о Золотом веке Голливуда для детей
Золотой век голливудских фактов — 14: 1925 год стал еще одной важной вехой в Золотом веке Голливуда, когда Warner Brothers сняли первый фильм со звуковыми эффектами и музыкой под названием «Дон Жуан» с Джоном Бэрримором и Мэри Астор в главных ролях. .
Золотой век голливудских фактов — 15: Студия United Artists получила кассовый хит «Золотая лихорадка». Немая комедия Чарли Чаплина в его образе Маленького Бродяги собрала 4 250 000 долларов.
Золотой век голливудских фактов — 16: В 1927 году Warner Brothers выпустили «Певец джаза» с Элом Джолсоном в главной роли. Фильм состоял в основном из музыки с парой сотен произнесенных слов. «Певец джаза» сразу произвел фурор и привел к упадку немого кино и способствовал привлечению мировой аудитории без языковых барьеров.Для получения дополнительных фактов и информации обратитесь к Первому говорящему фильму — Певец джаза
Золотой век голливудских фактов — 17: 18 ноября 1928 года состоялась премьера фильма Уолта Диснея «Пароход Вилли», который представил миру мультфильмы с синхронизированным звуком и Микки Маус и его девушка Минни Маус.
Золотой век голливудских фактов — 18: В 1929 году первые «Оскары» были вручены на короткой 15-минутной церемонии в частном отеле.Чарли Чаплин получил почетную награду за немой фильм 1928 года «Цирк».
Золотой век голливудских фактов — 19: Бетти Буп, мультипликационный персонаж, созданный Максом Флейшером, впервые появилась в Dizzy Dishes (1930).
Золотой век голливудских фактов — 20: Последний немой фильм был выпущен в 1931 году — еще одна веха в Золотом веке Голливуда. К 1930 году в 40% американских кинотеатров были установлены звуковые системы.
Золотой век голливудских фактов — 21: Жанры фильмов: Популярными жанрами фильмов в Голливуде 1920-х годов были гангстерские фильмы, эпические фильмы, комедии, мюзиклы, триллеры, вестерны и ужасы.
Золотой век голливудских фактов — 22: В фильмах 1920-х годов обнаженная натура, ненормативная лексика, безнравственность широко использовалась в своих темах и, казалось, одобряла незаконное употребление алкоголя во время сухого закона. Жизни киноактрис или «вампиров», таких как Клара Боу, с их тяжелым макияжем, скудной одеждой и распущенными моральными принципами, вместе с чередой знаменитых скандалов, связанных с мишурными городами, привлекли к Голливуду пристальное внимание и нарастающую критику. Жалобы привели к введению Кодекса Хейса и цензуры в американских фильмах во время Золотого века Голливуда.
Золотой век голливудских фактов — 23: Кодекс Хейса представлял собой набор руководящих принципов и правил, которые вводили цензуру в американское кино. Кодекс Хейса был создан в ответ на жалобы общественности на непристойное содержание фильмов и скандальное поведение голливудских кинозвезд и добровольно применялся как форма цензуры со стороны голливудской киноиндустрии. Кодекс Хейса получил прозвище «Великая хартия официальной приличия киноиндустрии» и оказал значительное влияние на более поздние фильмы Золотого века Голливуда.
Золотой век голливудских фактов — 24: Голливудские фильмы до кодирования: Кодекс Хейса был представлен в 1930 году, но к 1934 году его жестко не соблюдали. Голливудская киноиндустрия выпустила несколько печально известных фильмов до кодирования Голливуда в течение четырехлетнего периода. , с 31 марта 1930 г. по 2 июля 1934 г., когда Кодекс Хейса был окончательно введен в действие. Обратитесь к Фактам Кодекса Хейса, чтобы узнать предысторию и события в Голливуде, которые привели к его созданию.
Золотой век голливудских фактов — 25: Голливудские фильмы до кодирования: Голливуд воспользовался периодом расслабления и выпустил фильмы, в том числе «Сцены страсти», на темы супружеской неверности и незаконных отношений.Среди фильмов этого типа были «Без веры» с Таллулой Бэнкхед в главной роли (1932), «Блондинка Венера» с Марлен Дитрих (1932) и «Она сделала его неправильно» с Мэй Уэст (1933) в главной роли.
Золотой век голливудских фактов — 26: Во время Великой депрессии (1929–1941) зрители искали полного бегства от реальности или фильмов, к которым они могли бы иметь отношение. В 1930-х годах были сняты фильмы об общественном сознании, и стали популярными мультфильмы Диснея.
Золотой век голливудских фактов — 27: Крутые комедии, такие как «Воспитание ребенка» (1938) с Кэри Грантом и «Мой мужчина Годфри» (1936) восхищали публику.Но даже такие фильмы, как «Это случилось однажды ночью», Клодетт Кольбер и Кларк Гейбл (1934) нарушили Кодекс Хейса и «никаких сцен страсти».
Золотой век голливудских фактов — 28: Мюзиклы, особенно те, в которых снимались Фред Астер и Джинджер Роджерс, обеспечили их зрителям эскапизм в Золотой век Голливуда. Мюзиклы Фреда Астера и Джинджер Роджерс были спродюсированы RKO Studios и включали «Полет в Рио» (1933 г.), «Роберта» (1935 г.), «Цилиндр» (1935 г.) и «Следуй за флотом» (1936 г.).Джинджер Роджерс и Фред Астер вместе сделали 10 мюзиклов. Джинджер Роджерс сделала все, что делал Фред Астер, кроме туфлей на спине и высоких каблуках!
Золотой век голливудских фактов — 29: Гангстерские фильмы с Джорджем Рафтом, Джеймсом Кэгни, Хамфи Богартом и Эдвардом Джи Робертсоном в главных ролях были популярными звездами 1930-х годов, сыгравшими главную роль в таких фильмах, как «Ангелы с грязными лицами», «Мальтийский сокол», Ревущие двадцатые и G Men.
Золотой век голливудских фактов — 30: Для семейной аудитории детская звезда Ширли Темпл нашла свое отражение в таких фильмах, как «Встань и подбодрись» (1934), «Маленький полковник» (1935), Керли Топ (1935), Бедная маленькая богатая девочка (1936), Хайди (1937) и Маленькая принцесса (1939).
Золотой век голливудских фактов — 31: История Гражданской войны была рассказана в эпическом романе «Унесенные ветром» (1939) с Кларком Гейблом и Вивьен Ли в главных ролях. По мотивам самого продаваемого романа Маргарет Митчелл, вероятно, это был самый долгожданный фильм в истории Голливуда. Поклонники сразу же одобрили Кларка Гейбла в роли Ретта Батлера (хотя он считал, что эта роль разрушит его мужской имидж), но вопрос дня заключался в том, кто сыграет роль Скарлет О’Хара.Киностудия начала общенациональный поиск Скарлет, и известные звезды, такие как Джоан Кроуфорд, Таллула Бэнкхед и Полетт Годдард, отчаянно боролись за роль, которая в конечном итоге досталась английской актрисе Вивьен Ли.
Золотой век голливудских фактов — 32: «Унесенные ветром» (1939) получил 8 «Оскаров», включая лучший фильм. Хэтти Макдэниэл, сыгравшая мамочку в фильме, стала первой афроамериканкой, получившей Оскар, но на церемонии награждения в Кокосовой роще ее отделили от своих коллег по расовому признаку и заставили сесть за отдельный столик в задней части комнаты. .
Золотой век голливудских фактов — 33: Более серьезные фильмы, такие как фильм Джона Форда «Как зелена была моя долина» (1941) и «Гроздья гнева» (1940) по роману Джона Стейнбека, пользовались популярностью у зрителей во время Великой депрессии. . Как и поистине замечательный Волшебник из страны Оз, в котором Джуди Гарленд уносится торнадо с фермы, пораженной депрессией в Канзасе, и приземляется в волшебном королевстве Оз. Джуди Гарланд исполнила знаменитую песню «Somewhere Over the Rainbow» — воодушевляющую песню надежды для американцев, переживающих такие тяжелые времена.
Золотой век голливудских фактов — 34: Фильмы Фрэнка Капры также вызвали отклик у американцев во время Великой депрессии такими фильмами, как «Мистер Дидс едет в город» (1936), и продолжили тему простого человека 1940-х годов. «Это прекрасная жизнь» с Джеймсом Стюартом в главной роли (1946).
Золотой век голливудских фактов — 35: Следует упомянуть вестерны. Джон Уэйн был королем вестернов и снялся в 84 фильмах этого жанра, начиная с «Большой тропы» в 1930 году и «Шутист» в 1976 году.
Золотой век голливудских фактов — 36: Фильмы о головорезах стали идеальным средством передвижения для многих кинозвезд во время Золотого века Голливуда. Дуглас Фэрбенкс снимался в головорезах с 1920 по 1929 год и Эррол Флинн с 1935 по 1941 год. Эррол Флинн боготворил в своей роли «Приключения Робин Гуда» (1938), но в 1942 году он стал предметом разрушительного голливудского скандала, когда две несовершеннолетние девушки, обвинил его в изнасиловании по закону. Он был оправдан по всем пунктам обвинения, кроме «грязи», и его карьера так и не оправилась. Дорога »с актрисой Дороти Ламур.
Золотой век голливудских фактов — 38: Вторая мировая война (1939-1945) прервала Золотой век Голливуда, когда известные кинозвезды присоединились к вооруженным силам, включая Генри Фонда, Кларка Гейбла, Джеки Кугана, Джеймса Стюарта и Дугласа Фэрбенкса. Были выпущены короткометражные пропагандистские фильмы, такие как «Победа над крыльями», «Бой с Америкой» и «Миссия выполнена».
Золотой век голливудских фактов — 39: Золотой век Голливуда продолжился известными фильмами 1940-х, включая Касабланку (1942), Филадельфийскую историю (1940), Двойное страхование (1944), Гражданин Кейн (1941), Третий «Человек» (1949) и «Лучшие годы нашей жизни» (1946), который стал самым успешным фильмом десятилетия.
Золотой век голливудских фактов — 40: В начале 1950-х годов Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности проводил расследование в отношении Голливуда. Слушания привели к внесению в черный список многих актеров, сценаристов и режиссеров, включая Чарли Чаплина и блестящего писателя и сценариста Далтона Трамбо.
Золотой век голливудских фактов — 41: Мюзиклы MGM внесли некоторое облегчение в кино и Золотой век Голливуда, создав 15-летние музыкальные фильмы под руководством продюсера Артура Фрида.Музыка и тексты написаны такими людьми, как Джордж и Ира Гершвин, Коул Портер, Джером Керн, Ирвинг Берлин, Гарольд Арлен, Роджерс и Харт, Роджерс и Хаммерштейн. Названия мюзиклов включали «Якорь Авей», «Энни, достань свой пистолет», «Шоу-бот», «Поцелуй меня, Кейт», «В городе», «Поющие под дождем», «Американец в Париже», «Семь невест для семи братьев» и «Всегда хорошая погода». В мюзиклах MGM снимались актеры и актрисы, такие как Джин Келли, Джун Эллисон, Дебби Рейнольдс, Ван Джонсон, Джейн Пауэлл, Расс Тэмблин, Эстер Уильямс, Дональд О’Коннор и Ховард Кил.
Золотой век голливудских фактов — 42: Эпические фильмы также доминировали в фильмах 1950-х годов, включая Бен-Гур (1959), Мантию (1953), Десять заповедей (1956), Quo Vadis (1951), Деметриуса и Гладиаторы (1954), Земля фараонов (1955) и Викинги (1958). Самыми популярными актерами, снявшимися в фильмах этого жанра, были Чарльтон Хестон, Кирк Дуглас, Виктор Младший, Тони Кертис и Роберт Тейлор.
Золотой век голливудских фактов — 43: «Спартак» (1960), о римском рабе, который возглавил восстание против Рима, был еще одной эпопеей с более чем 10 000 статистов (многие из испанской армии).В постановке Стэнли Кубрика снимались Кирк Дуглас, Тони Кертис, Питер Устинов, Вуди Строде, Жан Симмонс и Лоуренс Оливье. Этот фильм — один из лучших когда-либо созданных. Помимо актерской игры, следует особо упомянуть Кирка Дугласа, который рискнул снять фильм, публично объявив, что внесенный в черный список Далтон Трамбо был сценаристом «Спартака».
Золотой век голливудских фактов — 44: Киноиндустрия пыталась бороться с ростом телевидения, использовала форматы фильмов, которые можно было оценить только в широкоэкранном кинотеатре.В их число входили эксперименты с широкоэкранной системой Cinerama с несколькими камерами, стереоскопическим 3-D, CinemaScope, VistaVision, Todd-AO и Panavision. Несмотря на эти усилия, посещаемость снижалась каждый год, пока к 1964 году она не упала на 75% с 1946 года. Конец Золотого века Голливуда был озарением.
Золотой век голливудских фактов — 45: История Золотого века Голливуда началась с одной эпопеи «Рождение нации», а закончилась другой — Клеопатрой. Иосиф Манкевич Клеопатра положила начало концу Золотого века Голливуда.В фильме снимались Элизабет Тейлор и Ричард Бертон. Элизабет Тейлор заплатили 1 миллион долларов за роль Клеопатры. Фильм стал финансовой катастрофой и чуть не обанкротил 20th Century-Fox. И Элизабет Тейлор, и Ричард Бертон в то время были женаты на других людях, и их роман вызвал один из самых громких скандалов в истории Голливуда. Клеопатра увидела конец Золотого Века Голливуда, поскольку другие студии предпочли снимать менее дорогие фильмы в пользу фильмов середины 60-х — начала 70-х годов с большим количеством персонажей.
Золотой век Голливуда. Факты — 46: Почему фильмы Золотого века Голливуда до сих пор так популярны? Структура фильмов упрощена для просмотра с началом, серединой и концом. Сегодня за такими фильмами, как «Криминальное чтиво», сложнее и запутаннее следить. Другим не нравится графическое изображение насилия и использование нецензурной лексики. Но большинство американцев наслаждаются ностальгией, вызванной Золотым веком Голливуда, и хранят теплые воспоминания о гламуре старых кинозвезд.
Факты о Золотом веке Голливуда для детей
Факты о Золотом веке Голливуда
Посетители, интересующиеся историей Голливуда, могут ознакомиться со следующими статьями:
Золотой век Голливуда: видео президентов США
Статьи для Золотого века Голливуда содержат исторические факты и информацию о важных исторических событиях, которые произошли в Голливуде.Следующее видео предоставит вам дополнительные важные факты, историю и даты личной и политической жизни всех президентов США, добавив к вашим знаниям истории Соединенных Штатов.
Золотой век Голливуда
● События Золотого века истории Голливуда для детей и школ
● Ключевые исторические события Золотого века Голливуда
● Важные, ключевые исторические события Золотого века Голливуда для детей
● Факты о Золотом веке Голливуда, фильмы, актеры, актрисы
● Быстрые, веселые, интересные факты о Золотом веке Голливуда
● Важные фильмы Золотого века Голливуда
● Золотой век Голливуда для детей для школ, учителей, домашних заданий , дети и дети
Золотой век Голливуда — Hotel Indigo Los Angeles Downtown
«В первые дни существования Лос-Анджелеса многие фильмы снимались на улицах нашего района.Чарли Чаплин и Бастер Китон сняли многие из своих ранних фильмов в нескольких кварталах от нашего отеля. Одним из таких достижений стал фильм Чаплина 1915 года «Банк». В 1919 году Чарли Чаплин, Д. У. Гриффит, Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс собрались вместе, чтобы сформировать United Artists, которая была ранней попыткой бороться с мощью системы Hollywood Studio, купив и управляя тем, что сейчас является Театром Ace, всего в нескольких кварталах. от гостиницы.
Видео с мероприятия можно посмотреть здесь.
«Период от появления звука до начала упадка студийной системы, 1927 / 29–1948 / 1949, большинство историков кино традиционно называют Золотым веком Голливуда.
Золотой век — это чисто техническое различие, и его не следует путать со стилем кинокритики, известным как классическое голливудское кино, стилем американского кино, который развивался с 1917 по 1960 год и характеризует его по сей день.
Во время так называемого Золотого века восемь компаний составляли основные студии, которые провозгласили голливудскую студийную систему. Из этих восьми пять были полностью интегрированными конгломератами, объединяющими владение производственной студией, распределительным подразделением и значительной сетью кинотеатров, а также контрактами с исполнителями и кинематографистами: Fox Film Corporation (позже 20th Century-Fox), Loew’s Incorporated (владелец американской компании). крупнейшая театральная сеть и материнская компания Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures и Warner Bros.
Две крупные компании — Universal Pictures и Columbia Pictures — были организованы аналогичным образом, хотя им всегда принадлежали лишь небольшие кинотеатры.
Восьмая компания «Золотого века», United Artists, владела несколькими кинотеатрами и имела доступ к двум производственным помещениям, принадлежавшим членам ее контролирующей партнерской группы, но действовала в основном как спонсор-дистрибьютор, ссужая деньги независимым продюсерам и выпуская свои фильмы.
Подробнее по этой теме можно узнать здесь.
Окончательный путеводитель по Золотому веку Голливуда
В конце 1920-х годов в Голливуде произошел взрыв. Для пяти основных студий это был взрыв силы и успеха. С выпуском «Talkies», положившим конец эре немого кино, киноиндустрия стала более прибыльной, чем когда-либо, и производила классические фильмы, а также актеров и актрис, которые будут прославлены из поколения в поколение. Волна культового успеха продолжалась вплоть до конца 1950-х годов.Во время Золотого века Голливуда были выпущены тысячи фильмов MGM, Paramount, RKO, Warner Bros. и Twentieth Century Fox; фильмы, которые до сих пор ценят.Фильмы Золотого века
Это случилось однажды ночью
Это случилось однажды ночью был впервые выпущен в феврале 1934 года. Фильм представлял собой романтическую комедию с участием Кларка Гейбла и Клодетт Кольбер. Это был один из последних фильмов, снятых до вступления в силу Кодекса кинопроизводства в 1934 году.Кодекс запретил бы любое подозрительное поведение между двумя главными персонажами. Режиссером фильма был Фрэнк Капра, и, к счастью, фильм «Уклонение от кода» и его романтическая комедия остаются классикой и по сей день.
Волшебник из страны Оз
Волшебник из страны Оз был впервые выпущен в августе 1939 года. Джуди Гарленд сыграла, возможно, самую известную роль Дороти Гейл. Фильм также был новаторским в использовании Technicolor с переключением с черно-белого на цветной, когда Дороти попадает в страну Оз.Режиссером фильма выступил известный режиссер Виктор Флеминг, который также снял фильм « Унесенные ветром» .
Унесенные ветром
Унесенные ветром был впервые выпущен в декабре 1939 года. Режиссером был известный режиссер MGM Виктор Флеминг. Кларк Гейбл сыграл Ретта Батлера после того, как кинозвезда Гэри Купер отказался от роли. Вивьен Ли сыграла Скарлетт О’Хара и получила «Оскар» за лучшую женскую роль за эту роль. «Унесенные ветром» «» стал первым цветным фильмом, получившим премию «Оскар».
Гражданин Кейн
Гражданин Кейн был впервые показан в мае 1941 года. Режиссером фильма выступил Орсон Уэллс, который также снялся в фильме. Этот фильм считается таким художественным шедевром, что многие организации, в том числе Американский институт кино, назвали его лучшим фильмом всех времен. Фильм также известен новаторским использованием миниатюр для съемки таких сцен, как дом главного героя, Занаду. Грим, превративший Орсона Уэллса из молодого человека в мужчину в конце его жизни, также стал отраслевым стандартом.
Касабланка
Casablanca впервые был выпущен в ноябре 1942 года. Режиссер Майкл Кертиз. Релиз был поспешным, поскольку сюжет фильма был связан с вторжением союзников, и студия хотела извлечь выгоду из рекламы реального вторжения союзников в Северную Африку, которое произошло за несколько недель до этого. В нем снимались Хамфри Богарт и Ингрид Бергман. Их роль в этом классическом фильме породила некоторые из самых запоминающихся цитат из фильмов в истории, например: «Вот смотри на тебя, малыш.«Изначально строки не было в сценарии. Эту фразу Богарт часто использовал, когда учил Бергмана играть в покер между сценами.
All The King’s Men
All The King’s Men был впервые показан в январе 1950 года. Режиссером фильма был Роберт Россен, в главных ролях — Мерседес Маккембридж и Бродерик Кроуфорд. Джон Уэйн отказался от роли Кроуфорда в Уилли Старке, потому что считал фильм антиамериканским. Позже в том же году Кроуфорд получил премию Оскар за эту роль.Фильм также известен тем, что в качестве статистов использовали местных жителей, проживающих в Калифорнии, где снимался фильм. В то время в Голливуде это не было обычным делом.
Поющие под дождем
Singin ’In The Rain был впервые выпущен в марте 1952 года. В фильме снимались Дональд О’Коннор, Дебби Рейнольдс и легендарный Джин Келли. Келли поставила хореографию для фильма, а также была сорежиссером фильма со Стэнли Доненом. Фильм комедийно изображает Голливуд в конце эпохи немого кино, но сюжет не обязательно является тем, что сделало фильм таким известным.Фильм с легендарными танцевальными сценами и музыкальными номерами считается одним из лучших мюзиклов всех времен.
Вокруг света за 80 дней
Вокруг света за 80 дней впервые был выпущен в октябре 1956 года. Режиссер Майкл Андерсон — экранизация знаменитого романа Жюля Верна. В фильме снимались Роберт Ньютон, Ширли Маклейн, Марио Морено «Cantinflas» и Дэвид Нивен. Термин «камео» был популяризирован этим фильмом из-за того, что все известные актеры и актрисы появлялись в различных сценах.Некоторыми из знаменитостей, которые сделали некоторые из появлений, были Бастер Китон, Сезар Ромеро и Марлен Дитрих.
Мост через реку Квай
Bridge On The River Kwai был впервые выпущен в октябре 1957 года. Режиссером фильма стал Дэвид Лин, который в 1962 году поставил фильм Лоуренс Аравийский . В фильме снимались Уильям Холден и Алек Гиннесс. Гиннесс получит домой Оскар за лучшую мужскую роль за роль полковника Николсона.Фильм был признан настолько художественно и исторически значимым, что хранится в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса США.
Бен Гур
Бен Гур был впервые выпущен в ноябре 1959 года под руководством Уильяма Уайлера. Этот фильм подошел к концу Золотого века Голливуда, но все же получил рекордные 11 наград Американской киноакадемии. Только два других фильма в истории, «Титаник» (1997) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003), когда-либо делали это.Одна из этих наград была за лучшую мужскую роль, и она досталась Чарльтону Хестону, сыгравшему главную роль и главного героя фильма. В 2008 году Американский институт киноискусства назвал «Бен Гура» вторым лучшим эпическим фильмом всех времен.
Актеры Золотого века
Хамфри Богарт
Хамфри ДеФорест Богарт, более известный как «Боги», родился в Нью-Йорке 25 декабря. Академия в Андовере, Массачусетс.После окончания школы поступил в Военно-морской запас. Но в 1920 году он начал управлять театральной труппой, принадлежавшей другу семьи; сняв сценические роли и начал актерскую карьеру. Его главная роль была в фильме Окаменелый лес в 1936 году. Ведущая актриса фильма, Лесли Ховард, пригрозила уйти, если Богарт не будет снят, и таким образом родилась легенда. Хамфри продолжал сниматься в успешных фильмах, получил «Оскара» за лучшую мужскую роль за роль в фильме « Африканская королева » 1951 года и вместе с другими известными актерами выступил против Комитета по антиамериканской деятельности Палаты представителей.Богарт умер в 1957 году от рака горла.
Чарльтон Хестон
Чарльтон Хестон родился Джон Чарльз Картер 4 октября 1924 года в Эванстоне, штат Иллинойс. Его детство было довольно спокойным, и Хестон начал играть только в средней школе. У него была серия небольших сценических ролей, а затем и серия небольших ролей в кино. Фильм, который поместил его в список лучших, был «» 1952 года «Величайшее шоу на Земле» . Позже он укрепил свое место в Голливуде, снявшись в таких блокбастерах, как Десять заповедей в 1956 году и Ben Hur в 1959 году.Его игра сделала его знаменитым, а его сильные консервативные убеждения сделали его известным. Хестон был активен в NRA и часто подвергался критике за свои консервативные политические убеждения, несмотря на то, что был защитником гражданских прав задолго до того, как это стало широко распространено. Хестон умер в 2008 году от болезни Альцгеймера.
Марлон Брандо
Марлон Брандо-младший родился 3 апреля 1924 года в Омахе, штат Небраска. Он происходил из очень артистической семьи, но у него было тяжелое детство из-за алкоголизма матери.Он покинул Небраску в 1943 году и отправился в Нью-Йорк, чтобы заняться актерским мастерством. Свою карьеру он начал с сцены, а не с кино. Он сделал себе имя как опытный театральный актер, и его критиковали за то, что он перешел в кино, так как многие театральные критики считали, что он растрачивает свой талант. Первым фильмом, сделавшим его и иконой, была экранизация Элиа Казана Трамвай «Желание ». Брандо продолжит сниматься во многих других знаковых фильмах и выиграет 8 премий Оскар. Многие спорят о том, что он лучший актер в истории, с которым может соперничать только Лоуренс Оливье, который больше ориентировался на сцену.Брандо сыграл главную роль в фильме «Крестный отец », который считается одним из лучших фильмов всех времен, и его бормотание и методичная манера игры в роли Дона Корлеоне — одна из главных причин, по которой фильм так высоко ценится. Брандо оставался замечательным человеком в Голливуде и был стойким борцом за гражданские права. Он умер в 2004 году от фиброза легких.
Кэри Грант
Кэри Грант родился как Арчибальд Александр Лич в Хорфилде, Бристоль, Англия, Великобритания, 18 января -го , 1904.У Гранта было трудное детство, потому что его отец был помещен в психиатрическую больницу, когда он был очень маленьким, и ему просто сказали, что его мать уехала в отпуск. Он не видел свою мать снова, пока ему не исполнилось двадцать. Возможно, ища константы в своей жизни, Грант начал сценическую деятельность в начале 1930-х годов под своим именем при рождении. Большой прорыв для него наступил, когда он снялся с Марлен Дитрих в фильме Блондинка Венера в 1932 году. Его слава еще больше выросла, когда он снялся с Мэй Уэст в фильмах Она сделала его неправильно и Я не ангел , оба фильма были с 1933 г.Его очаровательный среднеатлантический акцент и яркая внешность сделали его популярным исполнителем главных ролей, пока он не ушел из актерской карьеры в середине 1960-х годов. Он умер в 1986 году от кровоизлияния в мозг.
Спенсер Трейси
Спенсер Бонавентура Трейси родилась 5 апреля -го года 1900 года в Милуоки, штат Висконсин. У него было простое воспитание, солидное образование, и он появился в своей первой постановке «Правда», когда учился в колледже Рипон. Эта роль заставила его решить продолжить актерскую карьеру.После довольно успешной сценической карьеры Трейси получил свою выдающуюся роль в фильме 1930-х годов Up The River . Он стал первым актером, который выиграл две подряд премии Оскара за Captains Courageous в 1937 году и Boys Town в 1938 году. У него был печально известный роман с Кэтрин Хепберн, несмотря на то, что он был женат на актрисе Луизе. Тредуэлл. Он был стойким католиком и никогда не расставался с женой. Он умер от сердечного приступа в 1967 году.
Актрисы золотого века
Джинджер Роджерс
Джинджер Роджерс родилась Вирджиния Кэтрин МакМэт в Индепенденсе, штат Миссури, 16 июля 1911 года.Ее детство не было идеальным, так как ее мать бросила отца, когда она родилась, и ее несколько раз похищал ее отец. Она начала выступать в молодом возрасте и появлялась в водевилях, пока ей не исполнилось 17 лет. У нее было больше, чем несколько эпизодических ролей в фильмах, и она не оставила своего следа, пока ее не бросили вместе с Фредом Астером в фильме 1933 года Flying Down to Rio . Ее самые заметные роли по-прежнему будут в фильмах, в которых она танцевала и играла с Астером. Но Китти Фойл: Естественная история женщины 1940-х годов, возможно, была ее лучшей ролью.Она умерла в 1995 году от сердечной недостаточности.
Ингрид Бергман
Ингрид Бергман родилась в Стокгольме, Швеция, 29 августа 1915 года. Впервые она начала сниматься в 17 лет в Швеции. У нее было немного больше, чем эпизодические детали до Intermezzo 1936 года. Это был шведский фильм, но американский продюсер Дэвид О. Селзник увидел фильм, и она повторила роль в американском римейке фильма в 1939 году. Она была известна как очень талантливая и очень красивая, и она также очень тщательно выбирала свои роли. .Она сыграла главную роль с Хамфри Богартом в фильме 1942 года Casablanca и продолжала сниматься до начала 1980-х годов. Она умерла в 1982 году от рака груди.
Одри Хепберн
Одри Хепберн родилась как Одри Кэтлин Растон 4 мая 1929 года в Икселе, Бельгия. Ее семья была относительно богатой, и, несмотря на развод родителей, она жила привилегированной жизнью, пока нацисты не захватили Голландию. В то время она страдала депрессией, но после освобождения смогла начать карьеру.Она занималась модельным бизнесом, балетом и даже снималась в кино. Ее первая выступающая роль пришла в 1951 году в сериале « Сказка молодых жен ». Она сделала себе имя в американских фильмах, и наибольшим успехом стала ее главная роль в фильме 1961 года « Завтрак у Тиффани» . Затем она снялась во многих других успешных фильмах, таких как Двое в дорогу и Моя прекрасная леди . Она также была известна своей красотой и чувством стиля, и даже сегодня она считается иконой моды.Она умерла в 1993 году от рака толстой кишки.
Рита Хейворт
Рита Хейворт родилась Маргаритой Кармен Кансино 17 октября -го года 1918 года в Бруклине, штат Нью-Йорк. Ее отец был танцором, и она пошла по его стопам в юном возрасте. Благодаря танцам она заключила контракт с Fox Studios, но Fox давала ей лишь небольшие эпизодические роли и бросила ее через несколько лет. Только когда она снялась вместе с Фредом Астером в фильмах «Земляничная блондинка » и «Ты никогда не разбогатеешь» 1941 года, она добилась своего первого настоящего успеха.Говорят, что в реальной жизни она была очень тихой и тихой, но в таких фильмах, как Gilda 1946 года, она была откровенным и сексуальным двигателем на экране. Она сделала перерыв в актерской игре, чтобы выйти замуж, но вернулась на экран в 1950-х годах. Затем у нее были более успешные прямые роли, например, в фильме «Мисс Сэди Томпсон » 1953 года. Она умерла в 1987 году от болезни Альцгеймера.
Ава Гарднер
Ава Лавиния Гарднер родилась 24 декабря -го года в 1922 году. Она выросла в сельской местности на юге и никогда не имела актерского опыта в детстве.Несмотря на отсутствие опыта, MGM Studios обнаружила ее исключительно благодаря ее красоте, когда ее фото увидели в окне фотостудии ее шурина. У нее был ряд небольших ролей, но ее первая успешная главная роль была в фильме 1946 года Убийцы от Universal Studios. Она всегда очень неуверенно относилась к своим актерским способностям, но, несмотря на это, она получила признание критиков за свою роль в фильмах Mogambo 1953 года и Bhowani Junction 1956 года. Она переехала в Испанию и там снялась в нескольких небольших фильмах, а ее последняя главная роль была в фильме 1964 года «Ночь игуаны». Она переехала в Лондон после финансовых проблем в Испании и умерла от бронхиальной пневмонии в 1990 году.
На главную | Область применения
note Введение Источник: «Кинофильмы». Новая энциклопедия Британника. Чикаго: Британская энциклопедия, 2002. . |
Золотой век Голливуда не был таким золотым для женщин
Золотой век Голливуда известен своим блеском, гламуром и классическими фильмами. Исследователи Северо-Западного университета удалили позолоченный блеск, чтобы выявить отрасль, запятнанную серьезным гендерным неравенством.
Проанализировав данные за столетие (с 1910 по 2010 год) в Архиве Американского института кино и в базе данных Internet Movie Database (IMDb), исследователи обнаружили, что представительство женщин в киноиндустрии упало на рекордно низкий уровень во время так называемого Золотого периода. Возраст. Представительство женщин в индустрии сегодня все еще пытается восстановиться.
Луис Амарал
«Многие люди смотрят на эту эпоху через розовые очки, потому что Голливуд снимал так много великих фильмов», — сказал Луис Амарал из Northwestern, руководивший исследованием.«Они утверждают, что типы снимаемых фильмов — такие как вестерны, боевики и криминал — вызвали снижение женского представительства. Но мы обнаружили, что снижение произошло во всех жанрах, включая мюзиклы, комедии, фэнтези и мелодрамы ».
Исследование было опубликовано сегодня (1 апреля) в журнале PLOS ONE.
Амарал — профессор химической и биологической инженерии Эрастуса Отиса Хейвена в инженерной школе Маккормика Северо-Западного университета.
Соответствует всем жанрам и профессиям
Для проведения исследования Амарал и его команда проанализировали 26000 фильмов, снятых в период с 1910 по 2010 год.
Команда просмотрела все жанры — боевик, приключения, биография, комедия, криминал, драма, документальный семейный фильм, фэнтези, фильм-нуар, история, ужасы, музыка, мюзикл, мистика, романтика, фантастика, спорт, триллер, войны, западные и короткие — чтобы измерить, сколько женщин работали актерами, сценаристами, режиссерами и продюсерами.
Для всех жанров и всех четырех типов работы результирующие графики образуют один и тот же шаблон «U-образной формы». Роли женщин увеличились с 1910 по 1920 год, а затем резко упали.Примерно в 1950 году количество ролей неуклонно увеличивалось до 2010 года.
«В целом мы обнаружили, что процент женщин по сравнению с мужчинами в любой роли постоянно был ниже 50% на протяжении всех лет с 1912 года до настоящего времени», — сказала соавтор исследования Мюриэль Дананд, бывший стажер лаборатории Амарала и нынешний студент Массачусетского технологического института.
«Мужчины нанимают мужчин»
Амарал сказал, что его выводы отражают то, что происходит в киноиндустрии.
До Золотого века Голливуда индустрия подпитывалась независимыми кинематографистами, и участие женщин неуклонно росло.С 1910 по 1920 год, по данным Амарала, женщины-актеры составляли примерно 40% актеров. Женщины написали 20% фильмов, продюсировали 12% и сняли 5% фильмов. К 1930 году актерские роли женщин сократились вдвое; продюсерские и режиссерские роли близки к нулю.
Амарал и Дунанд заявили, что данные свидетельствуют о том, что студийная система, появившаяся между 1915 и 1920 годами, скорее всего, ответственна за сдвиг. Индустрия сконцентрировалась из довольно разнообразного коллектива независимых кинематографистов, разбросанных по стране, до пяти студий (Warner Bros., Paramount, MGM, Fox и RKO Pictures), которые контролировали все.
«Поскольку студийная система находится под контролем небольшой группы мужчин, женщины получают все меньше и меньше рабочих мест», — сказал Амарал. «Похоже, продюсеры-мужчины нанимают мужчин-режиссеров и мужчин-писателей. Это ассоциация, а не причинно-следственная связь, но данные весьма наводят на размышления ».
Женщины улучшают условия для других женщин
Затем два новаторских судебных процесса привели к распаду студийной системы. Во-первых, номинированная на Оскар актриса Оливия де Хэвилленд, у которой был эксклюзивный контракт с Warner Bros., подала в суд на студию в 1943 году, чтобы освободить ее от контракта, и выиграла. В 1948 году федеральное правительство США подало на Paramount Pictures в суд по антимонопольному делу. В то время киностудии владели собственными кинотеатрами и распространяли собственные фильмы. Когда Paramount проиграла, студии больше не могли производить, распространять и демонстрировать свои фильмы исключительно.
«Эти правовые изменения лишили власти несколько человек и дали большему количеству людей возможность начать изменение отрасли», — сказал Амарал. «Существует связь между повышенной концентрацией власти и уменьшением участия женщин.
Среди выводов, скрытых в данных, Амарал обнаружил, что женщины-продюсеры, как правило, нанимают большее количество женщин для работы в своих фильмах.
«Продюсеры влияют на пол режиссера», — сказал он. «Женщины, обладающие властью в Голливуде, улучшают условия жизни других женщин».
Исследование «Долгосрочные модели гендерного дисбаланса в отрасли без разницы в способностях или уровне интересов» было поддержано Fundaçao para a Ciencia e Tecnologia (номер гранта SFRH-BD-76115-2011), U.Исследовательское бюро S. Army (номер гранта W911NF-14-1-0259), премия Фонда Джона Темплтона (номер FP053369-A // 39147) и подарок от Джона и Лесли Маккуаун.
«Золотой век» Голливуда увидел резкий спад в женском кинопредставлении | Умные новости
Юридическая победа Оливии де Хэвилленд в 1943 году над Warner Bros. внесла свой вклад в крушение голливудской студийной системы. Фото предоставлено Фондом Джона Кобала / Getty ImagesЕсли бы инопланетная раса попыталась научиться путям человечества, просматривая наши самые известные фильмы, у них было бы очень искаженное представление о роли женщин в обществе.За прошедшее с лишним столетие кино, женщины составляли ничтожное меньшинство людей на экранах, за камерами и в комнатах сценаристов. Новое исследование показывает, что это отсутствие женского представительства, которое сохраняется и сегодня, было самым ужасным во время так называемого Золотого века Голливуда.
В исследовании, опубликованном на этой неделе в журнале PLOS One , , группа исследователей под руководством Луиса Амарала из Северо-Западного университета проанализировала данные за десятилетия из Архива Американского института кино и базы данных Интернет-фильмов (IMDb).Амарал и его коллеги предполагают, что возникновение этой тревожной тенденции может быть виновато в росте системы развлекательных студий, которая в значительной степени заменила независимое кинопроизводство несколькими крупными компаниями, управляемыми мужчинами.
«Похоже, мужчины-продюсеры нанимают мужчин-режиссеров и мужчин-сценаристов», — говорится в заявлении Амарал. «Это ассоциация, а не причинно-следственная связь, но данные очень наводят на размышления».
Полученные данные наносят удар по репутации Золотого Века Голливуда, который, как следует из прозвища, долгое время романтизировался как культурный кульминационный момент в истории кинематографа.Охватившаяся примерно с 1913 по 1969 год, эта эпоха ознаменовала собой целый ряд технологических достижений, которые изменили способ взаимодействия зрителей с фильмами.
Хамфри Богарт и Ингрид Бергман в фильме « Касабланка, » (1943), режиссером-мужчиной, продюсером-мужчиной, тремя сценаристами-мужчинами и семью актерами-мужчинами. Фото с бульвара Сансет / Corbis через Getty ImagesВпервые фильмы сопровождались звуковыми и визуальными эффектами, которые инсценировали действия персонажей, перемещающихся по тщательно вырезанным сценам.Десятки фильмов начали сыпаться из студий, создавая такие классические произведения, как Casablanca , The Wizard of Oz и Singing in the Rain , которые все еще остаются у власти.
«Многие люди смотрят на эту эпоху через розовые очки, потому что Голливуд снимал так много великих фильмов», — говорится в заявлении Амарал.
Но при более внимательном рассмотрении можно увидеть более тернистую сторону первой половины 20 века. Проанализировав 26 000 фильмов, снятых в период с 1910 по 2010 год, команда Амарала обнаружила, что в разных жанрах женщины по-прежнему недостаточно представлены в качестве актеров, сценаристов, режиссеров и продюсеров.
Хотя ролей для женщин стало больше в течение 1910-х годов, во всех четырех областях гендерный паритет после 1920 года снизился, что продолжалось в течение следующих трех десятилетий. Переход на студии направил почти все производство и прокат фильмов в руки горстки компаний, которые, как показывают данные, не хотели привлекать женщин к работе. И по мере того, как независимые кинематографисты исчезли с толку, женских ролей стало немного, а роли в продюсировании и режиссуре практически исчезли.
Это тихое, сексистское изгнание, вероятно, было вызвано опасениями, что женское влияние «заразит» культуру и наполнит женщин опасными идеями о расширении их прав и возможностей, пишет Наоми МакДугалл Джонс, автор книги Не тот вид женщин: внутри нашей революции, чтобы разрушить Gods of Hollywood для модели Atlantic ранее в этом году.
Ида Лупино (на заднем ряду) наблюдает за просмотром своей последней картины с посохом и актерами. Бывшая актриса, Лупино была одной из немногих женщин-режиссеров Голливуда Золотого века.Getty ImagesСтудийные монополии начали распадаться в 1940-х годах. После двух судебных процессов, один из которых был возглавлен актрисой Gone With the Wind Оливией де Хэвилленд, руководящие органы лишили студии некоторых их исключительных прав, что позволило небольшим компаниям и артистам вернуться в драку кинопроизводства.
«Эти правовые изменения лишили власти несколько человек и дали большему количеству людей возможность начать изменение отрасли», — говорится в заявлении Амарал.
Среди этих новичков были женщины, которые, в свою очередь, начали нанимать своих сотрудников-женщин.
С тех пор женщины неуклонно продвигались в кино. В настоящее время женщин-режиссеров и продюсеров больше, чем когда-либо прежде, но в 2010 году на обеих должностях по-прежнему преобладали мужчины. Более того, число современных писательниц-женщин все еще не достигло рекордного уровня в 1920 году, когда женщины составляли 22 человека. процентов этой группы, сообщает Джек Малверн для Times .
Хотя исследование и намекает на десятилетия прогресса, оно подчеркивает упорство гендерного разрыва в Голливуде. Спустя более века после культурного дебюта кинематографа престижные кинопремии продолжают пренебрегать женщинами; экранные камбалы разнообразия; а сексуальные домогательства остаются ужасающей нормой.
«Женщины, обладающие властью в Голливуде, улучшают условия жизни других женщин», — говорится в заявлении Амарал.
Возможно, в будущем за этой причиной будет сплотиться больше людей.
Фильм Пол Фильмы Новое исследование Поп-культура Женская историяЗолотой век кино: Голливуд, 1929-1945: 9781405163736: Джуэлл, Ричард: Книги
«Рик Джуэлл уже несколько лет преподает курс классического голливудского кинопроизводства в Университете Южной Калифорнии, но так и не нашел учебника, который бы соответствовал его потребностям.В результате он написал одну, и она отличная. Джуэлл взяла на себя непростую задачу изучения социальной истории того периода, деловой стороны Голливуда, изменений и прогресса в технологиях, цензуре, повествовании и стиле, жанрах и звездной системе. Ух! Я не могу представить себе лучшего знакомства с этой темой. Книга тщательно организована и по возможности использует конкретные примеры вместо того, чтобы говорить об общих словах ». « Безумный фильм Леонарда Мальтина » (www.leonardmaltin.com) «Некоторые считают, что пик американского кино пришелся на период между крахом фондового рынка и окончанием Второй мировой войны. В книге Ричарда Б. Джуэлла Золотой век кино четко показано, как работала киноиндустрия в тот период, и показаны фильмы как бизнес, технологии, социальные документы и популярное искусство ».
Чарльз Дж. Маланд, Университет Теннесси
Эта всеобъемлющая книга освещает самый плодотворный и захватывающий период в американском кино, время, когда студийная система была на пике, а фильмы сыграли решающую роль в подъёме духа публики.Ричард Б. Джуэлл предлагает хорошо читаемый, но глубоко информированный отчет об экономике, технологиях, цензуре, стиле, жанрах, звездах и истории Голливуда в его «классическую» эпоху.
С внутренней стороны клапана
Эта всеобъемлющая книга освещает самый плодотворный и захватывающий период в американском кино, время, когда студийная система была на пике, а фильмы сыграли решающую роль в подъёме духа публики. Ричард Б. Джуэлл предлагает хорошо читаемый, но глубоко информированный отчет об экономике, технологиях, цензуре, стиле, жанрах, звездах и истории Голливуда в его классический период.
с задней стороны обложки
Эта всеобъемлющая книга освещает самый плодотворный и захватывающий период в американском кино, время, когда студийная система была на пике, а фильмы сыграли решающую роль в подъёме духа публики. Ричард Б. Джуэлл предлагает хорошо читаемый, но глубоко информированный отчет об экономике, технологиях, цензуре, стиле, жанрах, звездах и истории Голливуда в его классический период.
