Фолк джаз википедия: Фолк-музыка — Википедия – Folk jazz — Wikipedia

Содержание

Фолк-музыка — Википедия

Фолк-музыка (от англ. folk music «народная музыка») — жанр популярной музыки, который развился на основе народной музыки в середине XX века в результате феномена фолк-ривайвлов, когда народная музыка начала распространяться среди массовой аудитории[1]. В этой связи его иногда называют «музыкой фолк-ривайвла»[2]. Наиболее активно развитие жанра происходило в США и Великобритании. Фолк-музыка также включает в себя различные поджанры, в том числе фолк-рок и электрик-фолк[1].

В английском языке для отделения данного жанра от «настоящей» народной музыки, которую называют traditional folk music («традиционная народная музыка») может применяться термин contemporary folk music («современная народная музыка»)[3]. Несмотря на отличия «традиционной» и «современной» разновидностей, они также часто обозначаются единым термином folk music, исполняются одними артистами и в рамках общих для обоих направлений тематических музыкальных фестивалей[1].

Традиционно народная музыка исполнялась и была частью культуры различных сообществ (региональных, этнических, расовых) и не являлась продуктом специально сочинённым и спродюсированным для массового потребления. Однако в середине XX века в результате фолк-ривайвлов, она стала проникать в массовую культуру. В результате начали появляться сочетания народной и популярной музыки. Благодаря развитию радио и звукозаписи как сами музыканты, так и слушатели в Нью-Йорке могли познакомиться с региональной музыкой штатов Мексиканского залива, а жители Сиэтла — со скрипичными мелодиями и танцами региона Аппалачи

[2].

Одним из первых артистов, способствовавших распространению народной музыки среди массовой аудитории, был американский исполнитель Вуди Гатри, который пел народные песни в 1930-е и 1940-е годы. При этом часть песен также были написаны им самим. Среди друзей и последователей Гатри, известность получил собиратель фолклора, исполнитель и композитор Пит Сигер. Этот период подъема интереса к американской народной музыке иногда называют первой волной американского фолк-ривайвла.

Народная музыка стала активно смешиваться с мейнстримовой поп-музыкой, когда зрелого возраста достигли представители поколения бэби-бумеров — люди, рожденные после Второй мировой войны — многие из которых выросли, слушая сборники музыкального фолклора вроде

Антологии американской фолк-музыки[en][2]. Этот подъём интереса к народной музыке в США в конце 1950-х — начале 1960-х годов иногда называется второй волной американского фолк-ривайвла. Порожденная фолк-ривайвлом музыка, по своей природе была популярной музыкой, но с осмысленными текстами песен на социальную тематику[2].

Так в середине XX века в процессе фолк-ривайвлов на основе народной музыки развился одноименный жанр популярной музыки — фолк-музыка (англ. folk music — «народная музыка»)[1]. Одним из первых известных исполнителей фолка стал американский певец и композитор Боб Дилан. Он продемонстрировал, как можно сочинять современные песни, опираясь на элементы традиционной музыки, но при этом освещать в них характерные события и нравы текущего времени[4]. В популярной прессе Дилан и его современники и соратники по творчеству, такие как Джуди Коллинз, Том Раш[en], Джоан Баэз, Фил Оукс и многие другие были названы «народными музыкантами», хотя серьезные фолклористы не считали их таковыми

[4]. В итоге в США образ автора-исполнителя, бренчащего на гитаре и поющего гнусавым голосом песни на злободневные темы, сформировал распространённое стереотипное представлением о том, что такое народная музыка[5].

Пик популярности фолк-музыки пришелся на середину 1960-х годов, когда на эстраде появились такие авторы-исполнители как Ричи Хейвенс, Джони Митчелл, Мелани, а также самые разные группы, использовавшие в своих композициях элементы народной музыки. Классическим примером такой музыки может служить песня дуэта Simon & Garfunkel «El Condor Pasa»[6]. Для фолк-музыки того периода был характерен социальный подтекст песен[7]. В течение короткого периода (примерно с 1958 по 1965 год) такая музыка занимала высокие места в музыкальных поп-чартах США и Британии. Хиты были в основном созданы не «народом», а музыкантами-профессионалами или полупрофессионалами, а песни часто представляли собой «разбавленные» современными элементами народные песни или стилизованные под них композиции собственного сочинения

[8][4].

В Великобритании фолк-ривайвл породил поколение авторов-исполнителей, таких как Донован, Берт Дженш, Ральф Мактелл и Рой Харпер, достигших успеха в 1960-х годах. В Канаде появились всемирно успешные Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Джони Митчелл и Баффи Сент-Мари. Период с середины 1960-х до начала 1970-х годов был связан с большими изменениями в музыке, политике и образе жизни. В фолк-музыке происходило развитие и диверсификация. Основные изменения коснулись наиболее признанных исполнителей, таких как Боб Дилан, Джоан Баэз, Джуди Коллинз, The Seekers и Peter, Paul and Mary и выражались в создании ими новых смешанных стилей с рок- и поп-музыкой. Канадские исполнители Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Брюс Кокбёрн[en] и Джони Митчелл также перешли на смешанные стили и пользовались большой популярностью в США. Всё это привело к тому, что в рамках фолк-музыки начали выделяться поджанры и гибридные стили — фолк-рок, электрик-фолк и многие другие.

Для обозначения многообразия популярной музыки, которая возникла во время и после ривайвлов и стала повсеместно называться «народной» (хотя в классическом понимании таковой не являлась), в английском языке был введен термин

contemporary folk music («современная народная музыка»)[3]. Непосредственно народную музыку стали называть traditional folk music («традиционная народная музыка»). Тем не менее несмотря на очевидные отличия между «традиционной» и «современной» разновидностями, они часто обозначаются единым термином folk music, исполняются одними артистами; музыкальные мероприятия, посвященные «народной» музыке, зачастую являются общими для обоих направлений; даже отдельные песни могут сочетать в себе элементы как той, так и другой музыки[1].

Фолк-музыка вбирает в себя широкое разнообразие стилей, возникших в XX веке на основе традиционной народной музыки[2]. Помимо непосредственно самого фолка к ним относятся[9][10][11]:

  • неотрадиционный фолк — фолк-музыка, исполненная на старый/традиционный манер[12];
  • фолк-рок — в строгом смысле, смесь американского фолка и рока, однако часто под этим термином подразумевают смесь любого фолка и рока;
    • фолк-поп — более мягкая, нежная и поп-ориентированная форма фолк-рока
      [13]
      ;
    • электрик-фолк - разновидность фолк-рока, разработанный в конце 1960-х годов в Англии на основе американского фолк-рока.
    • мидивал-фолк-рок — фолк-рок с использованием средневековых мелодий и инструментов;
    • фолк-панк — смесь фолка и панка, более энергичная форма фолк-рока;
    • фолк-метал — смесь фолка и метала, экстремальная форма фолк-рока;
    • инди-фолк — смесь фолка и инди-рока, независимая форма музыки, которая ближе скорее к рок-сцене, чем к фолк-сцене[14];
    • психоделический фолк — экспериментальная/психоделическая форма фолк-рока;
  • прогрессив-фолк — стилически либо тематически усложнённая форма фолка;
  • фолктроника (англ.)русск. или этно-электроника — смесь фолка и электронной музыки;
  • Менестрельская песня — особый жанр фолк-музыки, родившийся в ролевом сообществе. Сочетает в себе средневековое менестрельское искусство и средневеково-фэнтезийную тематику. Композиции можно условно разделить на три типа: серьёзные, юмористические и ролевые. В первых как правило затрагиваются волнующие автора сюжеты (любовь, война, дорога, смерть и пр., могут быть историческими, фэнтезийными, авторскими или усредненными), вторые пародируют или высмеивают что-либо (поведение героя, стереотипы ролевого сообщества, художественные стереотипы и т. п.), третьи же написаны для ролевиков и о ролевиках, так как описывают ситуации, понятные исключительно им и отражающие процессы в сообществе.
  1. 1 2 3 4 5 Abjorensen, 2017, p. 180.
  2. 1 2 3 4 5 Folk Music (неопр.). About.com definition. Дата обращения 18 августа 2011.
  3. 1 2 Abjorensen, 2017, p. 180, 111.
  4. 1 2 3 Carlin, 2005, p. xvi.
  5. ↑ Carlin, 2005, p. 15.
  6. ↑ Королев, 2006.
  7. ↑ Справочник. Музыкальные жанры
  8. ↑ Country Music: A Biographical Dictionary (англ.)
  9. ↑ Folk // Allmusic.com
  10. ↑ Звуки. Ру — СТИЛЬ — Фолк и народная музыка
  11. ↑ Is folk dance dead? | Opinion | The Stage
  12. ↑ Neo-Traditional Folk | Significant Albums, Artists and Songs | AllMusic
  13. ↑ Folk-Pop | Significant Albums, Artists and Songs | AllMusic
  14. ↑ Indie Folk | Significant Albums, Artists and Songs | AllMusic
  15. ↑ New Acoustic | Significant Albums, Artists and Songs | AllMusic
  16. ↑ Alternative Folk | Significant Albums, Artists and Songs | AllMusic
  17. ↑ Anti-Folk | Significant Albums, Artists and Songs | AllMusic
  • Гаврилюк Т. В. К постановке проблемы исследования фолк-культуры в современной России // Журнал «Фундаментальные исследования». Выпуск № 9-5 / 2014
  • Королев О. Фолк-рок // Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки. — М.: Музыка, 2006. — ISBN 5-7140-0982-7. Архивировано 29 ноября 2014 года.
  • Matthew Hoch[en]. Folk music // A Dictionary for the Modern Singer. — Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2014. — С. 68. — ISBN 9780810886568. (англ.)
  • Étienne Bours Folk, anti folk, neo folk… (lamediatheque.be) (фр.)
  • Abjorensen, Norman.
    Historical Dictionary of Popular Music. — Rowman & Littlefield, 2017. — P. 180-181; 111-112. — 695 p. — ISBN 9781538102152. (англ.)
  • Carlin, Richard. Folk. — Infobase Publishing, 2005. — 305 p. — ISBN 9780816069781. (англ.)
  • Folk Rock, фолк-музыка — Рок-энциклопедия
  • Folk (music) (фр.)
  • Ethnocolocol.Ru — Новости фолк-музыки, электронная аудио- и библиотека, каталоги (ethno fusion, этно- и фолк-рок, ethno-pop, worldbeat, фольклор)
  • Фолк-музыка на about.com
  • Фолк-музыка на thecanadianencyclopedia.com
  • История фолк-музыки на guardian.co.uk
  • РЕТРОпортал — отреставрированные грамзаписи мелодий народов СССР (20—40-секундные MP3-фрагменты)
  • Фестиваль народной музыки — Международный этнический фестиваль «Крутушка» г. Казань
  • Ethnocolocol.Ru — Музыка народов мира — Новости фолк-музыки, электронная аудио- и библиотека.
  • Фестиваль музыки и творчества — Этнический фестиваль «Энергия жизни» г. Екатеринбург
  • Folk Raider ежемесячный журнал о фолк-музыке — Folk Raider ежемесячный журнал о фолк-музыке и всём что её окружает. Новости, рецензии, интервью, концерты, отчёты.

Фолк-рок — Википедия

Фолк-рок (англ. folk rock) — музыкальное направление, объединяющее элементы народной музыки и рока[3]. У истоков направления была группа The Byrds из Лос-Анджелеса, которая исполняла американскую народную музыку и песни Боба Дилана в типичной рок-инструментовке, под сильным влиянием The Beatles и других групп «британского вторжения»[4][5]. Термин «фолк-рок» впервые появился в американской музыкальной прессе в июне 1965-го года для описания дебютного альбома группы The Byrds[6][7]. Издание группой The Byrds кавер-версии песни «Mr. Tambourine Man» Боба Дилана и её последующий коммерческий успех инициировали бум фолк-рока в середине 1960-х годов[8][9]. Не меньшее влияние оказал сам Дилан, в частности, значимыми являются его альбомы Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde, записанные совместно с электрической рок-группой[9]. Выступление Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале 25 июля 1965 года, при поддержке электрической рок-группы, также считается значимым событием в развитии фолк-рока

[10].

Формированию фолк-рока как предшествовали американский фолк-ривайвл, бит-музыка The Beatles и других групп британского вторжения, хитовое издание народной песни «The House of the Rising Sun» группой The Animals и творчество группы The Beau Brummels[9][11][12][13]. В частности, влияние фолк-музыки очевидно в песнях группы The Beatles «I'm a Loser» и «You've Got to Hide Your Love Away», и их сильное влияние на фолк-рок[9]. В репертуаре большинства фолк-рок-исполнителей присутствуют как народные песни, так и песни авторов-исполнителей, таких как Дилан[8]. Музыкальное содержание стиля выражается сильной вокальной составляющей и, относительно, «чистым» (без использования различных дополнительных электронных эффектов и приспособлений, искажающих звук) подходом к использованию электрогитар, как, например, джэнгл-звучание 12-струнной гитары группы The Byrds[4][14]. Подобное звучание джэнгл-гитары возникло в музыке группы The Searchers и записях группы The Beatles в течение 1964 и 1965 годов, когда Джордж Харрисон использовал 12-струнную гитару Rickenbacker[9][15].

Американский фолк-ривайвл[править | править код]

Фолк-рок в США возник на базе трёх основных составляющих: городские вокальные группы фолк-ривайвла, народные протестные песни авторов-исполнителей и возрождение северо-американского рок-н-ролла после британского вторжения[16]. Первые два явления напрямую обязаны авторам-исполнителям протестных песен, какими являются Вуди Гатри (Woody Guthrie) и Пит Сигер (Pete Seeger), наряду с культурой левого народного фронта 1930-х[16][17].

Американский фолк-рок (с середины 1960-х)[править | править код]

Репертуар музыкантов этого стиля формировался под влиянием американских фольклорных источников, а ещё чаще вдохновлённых фольклорной музыкой певцов и композиторов, таких как Боб Дилан, Пит Сигер, позднее — Джони Митчелл и Нил Янг. Основные представители — The Byrds, The Band, Buffalo Springfield, Simon & Garfunkel, Crosby, Stills, Nash & Young, Mason Proffit, Peter, Paul and Mary, We Five. Следует отметить, что Боб Дилан сам впоследствии перешёл от фолка к фолк-року, на альбоме Bringing It All Back Home 1965 года.

Американская народная музыка включает в себя блюз и кантри[18]. Однако часто блюз-рок не рассматривают как подстиль американского фолк-рока, в силу сложившихся исторических обстоятельств (изначально блюз-рок стали играть британские группы).

Блюз-рок (с середины 1960-х)[править | править код]

Начиная с середины 60-х такие британские группы, как Led Zeppelin, The Animals, Cream и The Rolling Stones, вдохновленные американским народным блюзом, создали стиль, который в наше время называют блюз-роком[19]. В своё время они стали частью «британского вторжения» и совместно с бит-исполнителями создали рок-музыку в её современном понимании.

Кантри-рок (с 1967)[править | править код]

В 1967 вышел John Wesley Harding, альбом Боба Дилана, определивший начало нового направления в музыке[20]. Первой кантри-рок группой стала The Flying Burrito Brothers[21][22] за которой последовали многие другие, в том числе Eagles и Линда Ронстадт, добившиеся большого успеха.

Электрик-фолк (с 1967)[править | править код]

Американская форма фолк-рока напрямую привела к формированию отдельного, эклектичного стиля британского фолк-рока (также называемого «электрик-фолком»), первопроходцами которого в конце 1960-х стали группы Pentangle, Fairport Convention и Алан Стивелл[23][24]. Вдохновлённые британским психоделическим фолком и североамериканской формой фолк-рока Pentangle, Fairport Convention и другие похожие группы постепенно концентрировали элементы традиционной британской фольклорной музыки[23][25]. Вскоре после этого Эшли Хатчингс, басист Fairport Convention, формирует откровенно британскую фолк-рок-группу Steeleye Span, что в свою очередь, послужило импульсом для расширения электрик-фолка и более плодовитого течения — келтик-рока[26][27][28].

Келтик-рок (с начала 1970-х)[править | править код]

Келтик-рок появился из электрик-фолка в конце 1960-х гг, благодаря группам, как, например, Horslips[28]. Британский автор-исполнитель Donovan оказал влияние на развивающийся келтик-рок своими альбомами The Hurdy Gurdy Man (1968), Barabajagal (1969), Open Road (1970), на последнем из которых присутствовала песня под названием «Celtic Rock»[29][30]. В 1970-х годах эта разновидность фолк-рока набирает популярность, группа Thin Lizzy издаёт свой хит «Whiskey in the Jar», традиционную ирландскую песню исполненную исключительно в рок-инструментовке[28][31]. Однако на протяжении 1970-х годов келтик-рок стоял ближе к фольклорным корням, основываясь на использовании традиционных мелодий кельтской скрипки и губной гармоники, а также традиционных вокальных стилей, но дополняя музыку характерными для рока приёмами[28][32].

Мидивал-фолк-рок (с начала 1970-х)[править | править код]

Начиная с 1970-х, несколько исполнителей из Англии, Германии и Бретани, вдохновлённых электрик-фолком, в качестве основы выбирают музыку эпох средневековья, ренессанса и барокко, в отличие от баллад XIX века, преобладавших у Fairport Convention. В 1972 вышеупомянутая Steeleye Span выпускает альбом Below the Salt, выдержанный в средневековом ключе. Другие подобные группы — Gryphon, Gentle Giant и Third Ear Band[34]. В 1970 в Германии сформировалась группа Ougenweide. В Бретани появились Ripaille (в 1977) и Saga de Ragnar Lodbrock (в 1979)[35]. Однако к концу 70-х некоторые из этих групп, как например Gentle Giant и Gryphon, отклонились в сторону прогрессивного рока, другие распались[36]. В России (СССР) также были примеры нео-средневековой музыки, в частности, песня «Город золотой» в исполнении группы Аквариум на стилизацию В. Вавиловым музыки итальянского композитора эпохи Ренессанса Francesco da Milano и стихи Анри Волохонского (с некоторыми изменениями в тексте).

Фолк-панк (с середины 1980-х)[править | править код]

С середины 1980-х в Британии появляются группы, смешивающие фолк-музыку с энергичным и политически агрессивным панк-роком. Наиболее значимые из них — The Men They Couldn't Hang, Oyster Band, Dropkick Murphys, Billy Bragg и The Pogues.

Неофолк (с середины 1980-х)[править | править код]

На стыке пост-панка, фолка и индастриала возник новый стиль. Дэвид Тибет из Current 93 использовал термин «apocalyptic folk» для описания своей музыки в период с конца 80-х по ранние 90-е. К первопроходцам также относят Death In June и Sol Invictus.

Фолк-метал (с начала 1990-х)[править | править код]

Английская трэш-метал группа Skyclad скрестила фолк-музыку с металом, основав тем самым новое плодовитое музыкальное течение. В Израиле выделился ориентал-метал, в Германии — средневековый метал, а в Ирландии — келтик-метал.

Фолк-рок в России[править | править код]

Исполнители фолк-рока в России комбинируют элементы рок-музыки как с русской народной музыкой, так и с музыкой кельтских, северных народов, а также народов России. Примером могут быть группы Ят-ха[37] и Сак-Сок[38], исполняющие соответственно тувинскую и татарскую народную музыку на основе рок-музыки.

Первые попытки синтеза рок-музыки и фольклора были предприняты рядом ВИА в конце 1960-х и начале 1970-х годов: вокальным ансамблем Трио Линник, Песняры, Ариэль[39] , солисткой ВИА Добры молодцы Жанной Бичевской. Позже были Александр Градский с работой Русские песни (1980), туркменская группа Гунеш, отдельные работы Поп-механики[39], Кукуруза[40], Калинов Мост[41], Адо и Седьмая вода.

В первой половине 1990-х возникают такие разноплановые группы, как Рада и Терновник, Farlanders и Инна Желанная, Король и Шут, Ad Libitum и Башня Rowan. Музыка этих групп многогранна и содержит помимо фолк-рока множество других направлений.

В 1996 году появляется фолк-рок-группа Тиль Уленшпигель Руслана Комлякова, в которую позже пригласили певицу Хелавису. В 1999 в результате конфликта некоторых участников с основателем групп, Тиль Уленшпигель распалась, однако по инициативе Хелависы позже воссоединилась уже без участия Руслана Комлякова под названием Мельница.

С конца 1990-х и до настоящего времени формировались новые группы, как, например, Ветер Воды, Ива Нова, Разнотравие, The Dartz, Пелагея, TINTAL, Солнцеворот, Дорога Водана, Начало Века, Тол Мириам, White Owl, Тролль гнёт ель[источник не указан 476 дней].

Фолк-рок в Восточной Европе[править | править код]

Слияние фолка и рока в Венгрии началось в 1965 году, когда группа Illés, включавшая элементы венгерской народной музыки и бита, выиграла все, что можно было выиграть в то время на различных фестивалях и телевизионных конкурсах. Позднее, венгерские группы Barbaro, Gépfolklór, Kormorán и Drums разработали уникальный звук, применяя нечетные ритмы и приближаясь к прогрессивному року.

Румынская группа Transsylvania Phoenix (известная в Румынии просто как Phoenix), основанная в 1962, внедряла элементы фолка в их рок-музыку приблизительно в 1972, в неудачной попытке пойти на компромисс с правительственной репрессией рок-музыки. Попытка потерпела неудачу, и группа закончила в изгнании, в течение большей части правления Чаушеску. Современным представителем румынского фолк-рока является группа Spitalul de Urgenţă (англ.). Молдавский фолк-рок представляют Zdob şi Zdub.

Чешская группа Flamengo (англ.) появилась в 1966 и выпустила всего один альбом Kuře v hodinkách (1972), который стал культовым. Многие специалисты называют этот альбом лучшим в истории чешской рок-музыки. За период существования группы в ней сыграли многие известные личности чешской рок-сцены, например, Владимир Мишек и Ян Кубик. Представителями чешского фолк-рока также являются ASPM, Власта Редл, Marsyas, Xindl X и другие.[42]

Представителями белорусского фолк-рока являются группы Osimira и Тутэйшая Шляхта (TŠ). В украинской музыке к фолк-року относятся группы Тартак, Перкалаба, Гайдамаки, Триста8ісім, Чур.

Югославия и государства-преемники

Многие группы прогрессивного рока 1970-х из СФРЮ включали в своё звучание элементы балканской народной музыки. Группы Korni Grupa (англ.), YU grupa (англ.) и S Vremena Na Vreme (англ.) были первопроходцами на югославской сцене, за которыми последовали Smak (англ.), Леб и сол и Dah (англ.).

В середине 1970-х появилась успешная группа Bijelo Dugme, совмещающая хард-рок и народную музыку, которая с начала 1980-х уходит в сторону новой волны и с конца 1980-х — в сторону поп-рока. Альбомы Bijelo Dugme оказывают влияние на ряд поп-рок/фолк-рок-исполнителей 1980-х из Сараево: Crvena jabuka (англ.), Plavi orkestar (англ.), Дино Мерлин и Hari Mata Hari. Фолк-рок на основе хард-рока в 1980-х исполняет также группа Griva (англ.), после третьего одноимённого альбома Griva (1987). Прогрессив-рок-группа Galija переходит на фолк-рок в конце 1980-х. Нью-вейв-группа Azra также переходит на фолк-рок в поздний период своего творчества.

Автор-исполнитель Джордже Балашевич включает элементы народной музыки Воеводины в ряд своих песен, а альбомы, как, например, Na posletku… (1996) и Rani mraz (2004), характеризуются фолк-рок-направленностью. Ещё одним известным исполнителем, комбинирующим фолк Воеводины и рок-музыку, является группа Garavi Sokak (англ.).

В 1990-х появилась сербская группа Orthodox Celts (англ.), исполняющая келтик-рок. Её успех способствовал появлению новых келтик-рок-групп в Сербии, как, например, Alfapop (англ.) и Irish Stew of Sindidun (англ.).

Фолк-рок в Скандинавии[править | править код]

Ранние альбомы норвежского исполнителя Odd Nordstoga (англ.) характеризуют фолк-рок-звучанием, однако они не получили широкого признания. В дальнейшем Odd Nordstoga перешёл в область поп-музыки, где приобрёл значительный успех. Большой славой пользуется норвежская группа Gåte (англ.), объединившая звучание народной музыки, тяжёлого рока и электроники, иногда её называют прогрессив-фолк-рок-группой. Звучание народной музыки и прогрессивного метала объединяет норвежская группа Lumsk. Наиболее известная саамская певица Мари Бойне исполняет минималистский фолк-рок, основанный на йойке.

В 1989 году в Швеции сформировались группы Hedningarna и Hoven Droven (англ.). Годом позже появилась Garmarna. Все три группы широко известны и представляют собой шведскую фолк-рок-сцену.

Фолк-рок в Финляндии представлен в основном фолк-метал-сценой. Однако одним из самых ранних исполнителей фолк-рока является Hector, дебютировавший в 1965 году с песней «Palkkasoturi». С середины 90-х появляются фолк-рок группы Viikate, Lauri Tähkä & Elonkerjuu (англ.), Pohjannaula (англ.).

Фолк-рок в Италии[править | править код]

В Италии многие исполнители внедряют в свою музыку элементы американской народной музыки. Примерами могут быть альбом Folk beat n. 1 (1967) исполнителя Francesco Guccini (англ.) или творчество Edoardo Bennato (англ.), который сочетает кантри, рок и тарантеллу.

Корни фолк-рока могут быть найдены в творчестве двух итальянских авторов: Фабрицио Де Андре и Анджело Брандуарди. В 1984 году Фабрицио Де Андре публикует альбом Creuza de ma на генуэзском диалекте (древний диалект, с древними и устаревшими словами, импортированными из арабского). Он использует музыкальные инструменты из Босфора и Гибралтара: уд, андалузскую гитару, македонскую волынку, флейту, турецкий шалмей, лютню, греческий бузуки, неаполитанскую мандолину. Анджело Брандуарди является классическим музыкантом, чей дебютный альбом Branduardi (1974) близок к прогрессивному звучанию, позже он уйдёт в сторону средневековой и кельтской музыки. В 1985 году он поёт стихи Уильяма Батлера Йейтса. Скрипка, арфа, ситар, банджо и лютня сопровождаются электрическим басом и барабанами. Позже он заменил акустическую скрипку на электрическую.

В 1982 году была основана группа Lou Dalfin, исполняющая традиционную музыку на таких традиционных инструментах, как колёсная лира, аккордеон, Органто[en], скрипка, флейта, Бо-хэу[en] и волынка, и поющая на окситанском языке. Новый состав 1990 года исполняет фолк, джаз и рок, используя электрический бас, ударные, электрогитару, клавишные и саксофон. В 1988 году была основана итальянская этно-фолк-рок-группа Tazenda, которая применяет Сардинский тройной кларнет[en] (самый старый тростниковый инструмент Средиземноморья).

Группа The Gang была основана в 1984 году как панк-группа, вдохновлённая группой The Clash, однако в 1990 году они начинают петь об итальянской политической и социальной ситуациях, отходя от панка и применяя акустическую двенадцатиструнную гитару, скрипку, аккордеон, гармонику и флейту. После издания двух рок-альбомов, в 2004 году, The Gang записывают альбом Nel tempo e oltre cantando insieme, совместно с группой La Macina из Марке, которую возглавляет Gastone Pietrucci.

В 1991 году некоторые исполнители из Эмилия-Романья основали группу Modena City Ramblers (англ.), которая комбинирует стиль альбома Combat Rock (1982) группы The Clash с фолком, традиционной ирландской музыкой, политическими песнями и партизанскими песнями. Позже они переходят на смесь этнической музыки, рока, панка, различных лупов и семплов, называя этот стиль «Celtic patchanka». Modena City Ramblers повлияли на многих исполнителей, среди которых Casa del Vento (англ.), Fiamma Fumana (англ.), Caravane de Ville, Ductia, Paulem, La strana famiglia, Cisco.

Фолк-рок в Испании[править | править код]

Различные сочетания фолка и рока включают в себя New flamenco (англ.) и поп-ориентированные формы раи. Из Испании происходят два фолк-рок-волынщика: Susana Seivane (англ.) из Галисии и Хевиа, который смешивает традиционные и современные танцевальные мелодии. Группа Triquel исполняет келтик-рок, однако более известной испанской группой является Mägo de Oz, которая комбинирует кельтский фолк с хард-роком. Кроме этого есть представитель экспериментального рока Lynda Thomas (англ.), получившая известность за исполнение смеси традиционной музыки с роком или евродэнсом.

Фолк-рок в Турции[править | править код]

Анатолийский рок развивается с середины 1960-х. Ранние представители, такие как Эркин Корай, Джем Караджа, Барыш Манчо, Moğollar играли смесь турецкой народной музыки с роком. Таким образом анатолийский рок представляет собой турецкий фолк-рок, который в наши дни также актуален, его исполняют Mor ve Ötesi, MaNga, Şebnem Ferah и другие.

Фолк-рок в Восточной Азии[править | править код]

Манила-саунд — разновидность фолк-рока, популярная на Филиппинах (особенно в Маниле в 1970-х, комбинирующий элементы филиппинской народной музыки, рока, джаза и диско, с использованием таглиша). Известные исполнители: Freddie Aguilar, Florante, Heber Bartolome, Asin, Sampaguita, Rey Valera, Sharon Cuneta, Hotdog, Apo Hiking Society, VST & Co., Rico J. Puno и Ryan Cayabyab. Филиппинский рок называют пиной-рок.

Фолк-рок в Канаде[править | править код]

Канадский фолк-рок не всегда, но в основном, связан с кельтской музыкальной традицией. Группы Figgy Duff, Wonderful Grand Band и Spirit of the West стали первопроходцами канадского келтик-рока, за которыми последовали Crash Test Dummies, Great Big Sea, The Mahones, The Dukhs, Jimmy George, Rawlins Cross, Captain Tractor, Mudmen и Michou. В последнее время канадская инди-музыка обогатила сцену рок-музыкой на основе различных стилей фолк-музыки, примерами являются группы Attack In Black, Great Lake Swimmers, City and Colour, The Wooden Sky, Joel Plaskett и Two Hours Traffic.

Фолк-рок в Индии[править | править код]

Фолк-рок в Южной и Центральной Америке[править | править код]

Зародившись в форме испаноязычного рок-н-ролла, латинский рок со временем вобрал в себя ритмы и мелодии народов Латинской Америки. Очень большой вклад в развитие и популяризацию этой разновидности фолк-рока сделал Карлос Сантана — несомненно, икона латин-рока.

  1. ↑ Oldies Music Glossary: "Folk-rock" (неопр.). About.com. Дата обращения 17 марта 2010. Архивировано 2 июня 2012 года.
  2. Ralph McLean. "Stories Behind the Song: 'House of the Rising Sun'" (неопр.). BBC. Архивировано 14 февраля 2012 года.
  3. ↑ Folk rock definition (неопр.). TheFreeDictionary.com. Дата обращения 15 марта 2010.
  4. 1 2 Explore: Folk-Rock | AllMusic
  5. Gendron, Bernard. Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde (англ.). — University Of Chicago Press (англ.)русск., 2002. — P. 180. — ISBN 0-226-28737-8.
  6. Unterberger, Richie. Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution (англ.). — Backbeat Books (англ.)русск., 2002. — P. 133. — ISBN 0-87930-703-X.
  7. Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited (неопр.). — 2nd. — Rogan House, 1998. — С. 83. — ISBN 0-95295-401-X.
  8. 1 2 Mr. Tambourine Man — The Byrds
  9. 1 2 3 4 5 Folk Rock: An Overview (неопр.). Richieunterberger.com. Дата обращения 15 марта 2010. Архивировано 2 июня 2012 года.
  10. Unterberger, Richie. Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution (англ.). — Backbeat Books (англ.)русск., 2002. — P. 1. — ISBN 0-87930-703-X.
  11. ↑ The Byrds | AllMusic
  12. Burt, R and North, P. West Coast Story: The 60s Rock Revolution (англ.). — Phoebus Publishing Company, 1977. — P. 28. — ISBN 0-600-39393-3.
  13. Wadhams, W. Inside The Hits: The Seduction Of A Rock And Roll Generation (англ.). — Berklee Press, 2001. — P. 194. — ISBN 0-634-01430-7.
  14. ↑ Roger McGuinn Biography (неопр.). Allmusic. Дата обращения 15 марта 2010. Архивировано 2 июня 2012 года.
  15. ↑ George Harrison Biography (неопр.). Allmusic. Дата обращения 15 марта 2010. Архивировано 2 июня 2012 года.
  16. 1 2 1962–66: American Folk-Rock vs. The British Invasion (неопр.) (недоступная ссылка). State University of New York at Oswego. Дата обращения 19 марта 2010. Архивировано 11 июня 2011 года.
  17. Smith, Graeme. {{{заглавие}}} (неопр.) // Popular Music. — Cambridge University Press, 1997. — January (т. 16, № 1). — С. 127.
  18. ↑ Народная музыка (неопр.). krugosvet.ru. Архивировано 14 февраля 2012 года.
  19. ↑ Blues-rock (неопр.). Allmusic.com. Архивировано 14 февраля 2012 года.
  20. Stephen Thomas Erlewine. Bob Dylan Biography (неопр.). allmusic.com. — «the record arguably became the first significant country-rock record to be released, setting the stage for efforts by the Byrds and the Flying Burrito Brothers later in 1969». Архивировано 14 февраля 2012 года.
  21. ↑ Classic Rock, специальный выпуск № 1, стр. 36
  22. ↑ Rolling Stone Music | Top Artists, News, Reviews, Photos and Videos
  23. 1 2 British Folk-Rock Overview (неопр.). Allmusic. Дата обращения 15 марта 2010. Архивировано 2 июня 2012 года.
  24. ↑ Alan Stivell Biography (неопр.). Allmusic. Дата обращения 15 марта 2010. Архивировано 2 июня 2012 года.
  25. Brocken, Michael. The British Folk Revival 1944-2002 (неопр.). — Ashgate Publishing Limited, 2003. — С. 95—102. — ISBN 0-75463-282-2.

Folk джаз - Folk jazz

Народная джаз музыка , что пары традиционной народной музыки с элементами джаза , как правило , с участием богато текстурированные песни. Истоки народного джаза можно проследить до пятидесяти , когда художники как Джимми Джиаффр и Тони Скотт преследовали различные подходы к производству народной музыки, первоначально, как средство для выражения солиста.

Folk джаз был самым популярным в средних и последние части шестидесятых лет , когда некоторые уже созданы народные музыканты включены разнообразные музыкальные традиции в свои произведения. Многие уже популярные музыкальные стили диверсифицированы , как контркультура группа приняла экспериментирование и всеохватность в своих работах.

Примером может служить Боба Дилана «s 1966 двойной альбом Блондинка на блондинку » первый трек с, „ Дождливый день женщины № 12 и 35 “, который сочетает в себе различные Americana традиции с джазовым ритмом. В 1968 году , Ван Моррисон выпустил влиятельные Недели Astral , смесь фолка, джаз, блюз, соул и классической музыки.

В 1969 году , Тим Бакли выпустил Счастливый Сад , альбом , в котором он намекал на его ранних джазовых влияний - в первую очередь Miles Davis - вливая его фольклорные на основе песен с нетрадиционным джазовым тембром (решение , которое негативно повлияло его показатели продаж по оттолкнуть его от аудитории). Pentangle альбом «s из того же года, Basket Света тоже проявляла определенную степень народных джазового экспериментирования, среди других релизов того времени, большинство из которых не были коммерчески успешными. Дальнейшее развитие событий произошло в семидесятых , о чем свидетельствуют альбомы , как Nick Drake «s Bryter Layter , Joni Mitchell » s Hejira , а также различных работ , происходящих в прогрессивной рок и фолк - рок - сцены, которые по- прежнему исследование этого жанра.

Рекомендации

<img src="//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1" alt="" title="">

фолк-джаз — Викисловарь

Содержание

  • 1 Русский
    • 1.1 Морфологические и синтаксические свойства
    • 1.2 Произношение
    • 1.3 Семантические свойства
      • 1.3.1 Значение
      • 1.3.2 Синонимы
      • 1.3.3 Антонимы
      • 1.3.4 Гиперонимы
      • 1.3.5 Гипонимы
    • 1.4 Родственные слова
    • 1.5 Этимология
    • 1.6 Фразеологизмы и устойчивые сочетания
    • 1.7 Перевод
    • 1.8 Библиография

Морфологические и синтаксические свойства[править]

падеж ед. ч. мн. ч.
Им. фолк-джа́з фолк-джа́зы
Р. фолк-джа́за фолк-джа́зов
Д. фолк-джа́зу фолк-джа́зам
В. фолк-джа́з фолк-джа́зы
Тв. фолк-джа́зом фолк-джа́зами
Пр. фолк-джа́зе фолк-джа́зах

фолк-джа́з

Существительное, неодушевлённое, мужской род, 2-е склонение (тип склонения 1a по классификации А. А. Зализняка).

Корень: --.

Произношение[править]

  • МФА: [ˌfoɫɡ ˈd͡ʐʐas]

Семантические свойства[править]

Значение[править]
  1. музыкальный стиль, сочетающий элементы народной музыки и джаза ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
Синонимы[править]
Антонимы[править]
Гиперонимы[править]
Гипонимы[править]

Родственные слова[править]

Ближайшее родство
  • прилагательные: фолк-джазовый

Этимология[править]

Происходит от ??

Фразеологизмы и устойчивые сочетания[править]

Перевод[править]

Список переводов

Библиография[править]

  • Новые слова и значения. Словарь-справочник по материалам прессы и литературы 90-х годов XX века. — СПб. : Дмитрий Буланин, 2014. — ISBN 978-5-86007-637-2.
Interrobang.svg Для улучшения этой статьи желательно:
  • Добавить описание морфемного состава с помощью {{морфо-ru}}
  • Добавить пример словоупотребления для значения с помощью {{пример}}
  • Добавить синонимы в секцию «Семантические свойства»
  • Добавить гиперонимы в секцию «Семантические свойства»
  • Добавить сведения об этимологии в секцию «Этимология»
  • Добавить хотя бы один перевод в секцию «Перевод»

Список музыкальных жанров, направлений и стилей — Википедия

Наро́дная му́зыка, музыка́льный фолькло́р — музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества (фольклора), существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме, передаваемого из поколения в поколение[1]. Традиционная народная музыка, в основном создающаяся сельским населением, длительное время сохраняет относительную самостоятельность и в целом противостоит профессиональной музыке, принадлежащей более молодым, письменным традициям[1]. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства[1]. Одна из главных ветвей, противопоставляемая музыке популярной и академической[2].

Духо́вная му́зыка — музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения во время церковной службы или в быту. Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан, а в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством. Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, католическая месса), так и свободными, написанными на основе или под влиянием священных книг (для христиан — Библии)[3]

Подробнее по этой теме см. Академическая музыка

Академическая музыка развилась из европейской музыки церковного пения. Христианская церковь, вместе с её философией и этикой, отбросила от себя практически все эмоции античных песен и плясок. Церковное пение было сосредоточено на себе самом и не связано с танцем, сценическим представлением, жестом — в противоположность комплексному состоянию музыки в народной культуре. «Музыкальная автономность» — важнейшее качество академической музыки. Следует отметить различие между типичным католическим и православным песнопениями. Западное христианское пение тяготело к высоким тембрам (дисканты, тенора) и светлому, нежному колориту. Русское же церковное пение отличалось басовым тембром, особую гордость в нём составляли басы-окта-висты. Однако при всём различии христианское пение было сильно отличалось от мусульманской манеры, сохранявшей особого рода хриплые гортанные звуки.

Другая особенность академической музыки — она записана нотами. Российский музыковед-историк М. Сапонов писал: «Европейская музыкальная культура стала в полном смысле единственной письменной музыкальной культурой в мире, что и явилось одним из факторов универсальности и всемирной общезначимости художественных ценностей, созданных этой культурой. Письменный способ существования музыкальной традиции — это не просто альтернатива устному, он несёт в себе совершенно новую концепцию музыкального искусства, иные эстетические критерии, другую творческую психологию, свою слуховую настройку и связанные с письменностью методы музыкального обучения».

С конца XVII века в Европе начинают строиться первые концертные залы для исполнения музыкальных произведений. С окончанием эпохи Возрождения произошли фундаментальные перемены в мире музыки. Если в Средневековье христианская церковь отрезала от себя полную земных страстей музыку язычников, поставив пение целиком на службу Богу, то в Новое время в музыку вернулись переживания разнообразных земных человеческих эмоций[4].

Фолк-музыка[править | править код]

Фолк-музыка — популярная музыка, которая развилась на основе народной музыки в середине XX века в результате феномена фолк-ривайвлов, когда народная музыка начала распространяться среди массовой аудитории[5]. В этой связи его иногда называют «музыкой фолк-ривайвла»[6]. Наиболее активно развитие жанра происходило в США и Великобритании. Фолк-музыка также включает в себя различные поджанры, в том числе фолк-рок и электрик-фолк[5].

В английском языке для отделения данного жанра от «настоящей» народной музыки, которую называют traditional folk music («традиционная народная музыка») может применяться термин contemporary folk music («современная народная музыка»)[5]. Несмотря на отличия «традиционной» и «современной» разновидностей, в английском языке они также часто обозначаются единым термином folk music, исполняются одними артистами и в рамках общих для обоих направлений тематических музыкальных фестивалей[5].

Кантри[править | править код]

Подробнее по этой теме см. Кантри.

Разновидность американской популярной музыки, развившаяся из традиционной музыки иммигрантов Британских островов[7]. Изначально — сельский любительский жанр, смешавший кельтские и английские танцевальные мелодии с песнями XIX века, блюзом, госпелом и американской духовной музыкой, но с 1920-х годов развился в один из наиболее коммерчески успешных музыкальных жанров[8].

Латиноамериканская музыка[править | править код]

Латиноамерика́нская му́зыка (исп. música latinoamericana) — обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки, а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих на территории других государств и образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США). Является сплавом многих музыкальных культур, однако её основу составляют три компонента: испанская (либо португальская), африканская и индейская музыкальные культуры. Как правило, латиноамериканские песни исполняются на испанском или португальском языках, реже — на французском. В разговорной речи часто используется сокращённое название «латинская музыка», «латина» (исп. música latina).

Блюз[править | править код]

Подробнее по этой теме см. Блюз.

Блюз (англ. blues от blue devils) — музыкальная форма и музыкальный жанр, зародившиеся в конце XIX века в афроамериканском сообществе Юго-востока США, в среде выходцев с плантаций «Хлопкового пояса». Является (наряду с рэгтаймом, ранним джазом, рэпом и др.) одним из наиболее влиятельных вкладов афроамериканцев в мировую музыкальную культуру, сложившимся из таких её проявлений, как «рабочая песня»[en], холер[en] (ритмичные вскрики, сопровождавшие работу в поле), выкрики в ритуалах африканских религиозных культов (англ. ринг-шаут[en]), спиричуэлс (христианские песнопения в особой манере), шант[en] и баллады (короткие стихотворные истории). Блюз во многом повлиял на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как «поп», «джаз», «рок-н-ролл» «соул».

Ритм-н-блюз[править | править код]

Джаз[править | править код]

Подробнее по этой теме см. Джаз.

Джаз (англ. jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.

Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха»[10].

Шансон, романс, авторская песня[править | править код]

Подробнее по этой теме см. Шансон, Романс (музыка), Авторская песня

Электронная музыка[править | править код]

Электро́нная му́зыка (нем. Elektronische Musik, англ. Electronic music, в просторечии также «электроника») — широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи специальных компьютерных программ). Хотя первые электронные инструменты появились ещё в начале XX века, электронная музыка как самостоятельный жанр утвердилась во второй половине XX века — начале XXI века и включает сегодня в свой обширный жанрово-стилевой спектр десятки разновидностей от экспериментальной академической музыки до популярной электронной танцевальной музыки. Электронная музыка оперирует звуками, которые образуются при использовании электронных технологий и электромеханических музыкальных инструментов. Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить телармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук получают с помощью таких инструментов, как терменвокс, синтезатор и компьютер.

Фолк (значения) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Фолк — расхожее наименование некоторых музыкальных жанров, а также топоним и фамилия.

  • Фолк-музыка — жанр популярной музыки, соединивший традиционный музыкальный фольклор и современную музыку.
    • Инди-фолк — музыкальный жанр, созданный в 1990-х годах под влиянием эстрадной фолк-музыки 1950-х, 1960-х и начала 1970-х годов, кантри-музыки и инди-рока.
    • Мидивал-фолк-рок — музыкальный жанр сочетающий элементы ранней музыки и рока.
    • Психоделический фолк — музыкальный жанр, сложившийся в 1960-е годы на стыке прогрессивного фолка и психоделического рока.
    • Прогрессив-фолк — музыкальный жанр, который изначально был политизированным типом американской народной музыки.
    • Славянский фолк — комплекс стилей народной музыки, сформировавшийся у славянских народов.
    • Турбо-фолк — музыкальный жанр, сочетание электронной и народной музыки, зародившийся в начале 1980-х годов в Югославии.
    • Фолк-метал — одно из направлений металла, вобравшее в себя элементы народной музыки.
    • Фолк-панк — это музыкальный стиль, который смешивает в себе элементы фолка и панк-рока.
    • Фолк-рок — музыкальный жанр, объединяющий элементы фолка и рока.
    • Электрик-фолк — поджанр фолк-рока, разработанный в конце 1960-х годов в Англии на основе американского фолк-рока.
  • Фолк — административно-территориальный округ в штате Южная Дакота (США).
  • Фолк — населённый пункт в штате Миннесота (США).
  • Фолк, Джастин (род. 1992) — американский хоккеист, защитник. Выступает за «Каролину Харрикейнз» в Национальной хоккейной лиге.
  • Фолк, Джастин (род. 1988) — канадский хоккеист, защитник. Выступает за «Баффало Сейбрз в Национальной хоккейной лиге.
  • Фолк, Евгений (ум. 2003) — американский офтальмолог.
  • Фолк, Ник (род. 1984) — американский футболист.
  • Фолк, Рик (род. 1950) — канадский кёрлингист, двукратный чемпион мира.
  • Фолк, Роберт (род. 1949) — американский композитор.
  • Фолк, Чад (род. 1972) — канадский футболист.
  • Фолк-хистори — обобщённое название совокупности претендующих на научность, но не являющихся научными литературно-публицистических трудов и идейно-теоретических концепций на исторические темы.
  • Фолк-ривайвл — тенденция молодых исполнителей к популяризации традиционной музыки своих предков.

Фолк, Джастин — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Фолк.
Хоккеист

Джастин Фолк

Justin Faulk 2013.jpg
Позиция защитник
Рост 183 см
Вес 98 кг
Хват правый[d]
Гражданство Justin Faulk 2013.jpg США
Родился

20 марта 1992(1992-03-20) (27 лет)

Саут-Сент-Пол, США
Драфт НХЛ в 2010 году выбран во 2-м раунде под общим 37-м номером клубом «Каролина Харрикейнз»
Игровая карьера
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Джастин Майкл Фолк (англ. Justin Michael Faulk; 20 марта 1992 г. Саут-Сент-Пол, США) — американский хоккеист, защитник. Выступает за «Сент-Луис Блюз» в Национальной хоккейной лиге.

Выступал за Университет Миннесота-Дулут (NCAA), «Шарлотт Чекерс» (АХЛ), «Каролина Харрикейнз».

В чемпионатах НХЛ сыграл 262 матча (33+85).

В составе национальной сборной США участник зимних Олимпийских игр 2014 (2 матча, 0+0), участник чемпионатов мира 2012, 2013 и 2015 (27 матчей, 4+13). В составе молодёжной сборной США участник чемпионата мира 2011. В составе юниорской сборной США участник чемпионата мира 2010.

Достижения